설명
Peter Paul Rubens는 1619 년에 제작 된 "Two Satyrs"는 예술가가 자신의 표현의 풍부함을 결합 할 수있는 독특한 능력을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 고전적인 신화의 맥락에 있으며, 이는 무시 무시하고 거친 자연의 상징적 인 인물이 역동적이고 관능적으로 표현되는 고전적인 신화의 맥락에있다. 대담한 색상 사용과 해부학에서의 숙달로 유명한 Rubens는이 작품에서 특징적인 바로크 스타일로 강조된 인간 형태에 대한 주목할만한 이해를 보여줍니다.
Satyrs는 작곡의 중심 인물이며 운동과 활력을 제공하는 위치를 나타냅니다. 그림에서 캐릭터의 배열, 하나는 더 캐주얼 한 자세로 서있고 다른 하나는 그들 사이의 발포성 상호 작용을 시사합니다. 색상의 관점에서 Rubens는 고기뿐만 아니라 촉진 가능한 관능을 불러 일으키는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 지상과 금색 톤은 혼합되어 Satyrs의 피부에 생명을주고 모피의 질감을 강조하는 거의 생생한 효과를 만듭니다.
시청자에게 또는 들판 외부로가는 것처럼 보이는 Satyrs의 시선은 대중과 직접적인 관계를 맺고, 그들의 쾌락 주의적 기쁨의 상태에 대한 묵상을 초대합니다. 루벤스가 그의 캐릭터의 본질을 포착하여 단순한 신화적인 인물을 거의 욱신 거리는 인류의 실체로 바꾸는 것은이 눈과 얼굴 표정에있다.
"두 개의 satyrs"의 흥미로운 측면은 Rubens가 자연의 문제, 즐거움 및 존재의 이중성을 통합하기 위해 신화의 단순한 표현을 초월하는 방법입니다. 방탕의 상징 인 Satyrs는 무성한 초목을 나타내는 배경과 대조하여 문명과 원시인이 공존하는 세계의 아이디어를 강화합니다. 이러한 풍경의 사용은 캐릭터를 틀어있을뿐만 아니라 인간이 가장 기본적인 본능에 대한 철수의 상징으로 작용합니다.
루벤스는 누드를 심리학과 결합시키는 능력으로 유명하며 "두 개의 satyrs"도 예외는 아닙니다. 이 작품은 인체의 축하, 질감과 형태로 가득 찬, 아름다움과 힘의 바로크 이상의 표현으로 볼 수 있습니다. 이 표현은 Hariomus Bosch의 "The Garden of Delicias"와 같은 예술가의 다른 작품과 자연과 인간의 욕구가 발견되는 신화 적 주제를 탐구하는 수많은 이미지와 잘 어울립니다.
바로크 예술의 맥락에서, "두 개의 satyrs"는 르네상스와 바로크 사이의 전환을 상징하며, 여기서 감정적 강도와 더 강한 물리적 연결이 추구됩니다. Rubens는 당시의 다른 예술가들과 마찬가지로 신화를 미학적 탐사 차량뿐만 아니라 오늘날에도 여전히 공명하는 보편적 인 문제를 해결하는 방법으로 사용합니다.
그러므로이 그림은 루벤스의 기술적 숙달의 표현 일뿐 만 아니라 모든 형태의 인간의 감정, 욕망 및 아름다움에 대한 깊은 이해를 향한 창입니다. "Two Satyrs"는 Rubens의 예술의 중요한 예가되는데,이 예술은 강력한 에너지, 색상 및 모양의 강력한 혼합으로 시청자를 계속 사로 잡습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.