설명
1919 년에 제작 된 Childe Hassam의 "The Walnut Trees"( "골프 플레이어"라고도 함)는 인상주의와 미국의 풍경에 대한 더욱 내성적 인 표현과 레크리에이션 공간과의 상호 작용 사이의 교차로에 위치하고 있습니다. 풍부한 색상과 고조파 구성으로 눈에 띄는이 그림은 좋아하는 장소의 빛과 특정 분위기를 포착하는 데 Hassam의 관심을 증명합니다.
시각적 인 관점에서,이 작품은 골프 플레이어의 실루엣이 희미 해지는 곳에서 옆에있는 두 개의 장엄한 호두 나무에 초점을 맞추고, 그의 막대기로 타격 을가하는 것처럼 보입니다. 이 캐릭터는 주요 초점이 아니지만 그림의 미묘한 이야기를 소개하여 자연과 인간 활동의 혼합을 시사합니다. 거의 2 차 요소로 골프 연주자의 그림을 사용하면 이러한 레크리에이션 활동이 자연 환경에 어떻게 등록되는지에 대해 반영하여 Hassam의 작품의 특징 인 인간과 지구 사이의 연결을 생성합니다.
인상주의의 특징 인 아티스트의 기술은 미묘한 분위기를 조성하는 부드러운 브러시 스트로크를 통해 제시됩니다. 빛은 근본적인 역할을하며 나무 잎에 반영되어 단풍의 질감을 강조하는 조명과 그림자 패턴을 만듭니다. 이 가벼운 게임은 현장에 생명을 줄뿐만 아니라 Hassam이 캔버스를 고칠 수있는 한 순간에 침착하고 묵상감을 불러 일으 킵니다.
이 작업에서 색상은 또 다른 중요한 요소입니다. Hassam은 생생한 녹색, 파란색 및 갈색 터치를 결합한 팔레트를 사용하여 오늘의 신선도를 포착합니다. 잔디의 활기 넘치는 녹색은 나무 줄기의 가장 어둡고 풍부한 색조와 대조되며 자연 환경은 거의 골프 작용의 프레임이됩니다. 이 색상의 조합은 페인트를 아름답게 할뿐만 아니라 시청자와 감정적 인 연결을 설정하여 자연과 게임이 조화롭게 공존하는 화창한 날을 시사합니다.
Hassam은 도시 장면과 풍경을 모두 집중할 수있는 능력으로 인정 받고 있으며 "두 개의 호두 나무"는 미국 생활의 가장 고요하고 레크리에이션 공간에 대한 관심으로의 전환을 반영합니다. 이 작품은 또한 골프가 전쟁 기간 동안 미국의 고등 계층 사회에서 취미로 인기를 얻기 시작한 문화적 맥락의 일부입니다. 그러나 간단한 사회적 기록보다 Hassam은 시간을 초월하는 시각적시를 포착하여 자연과의 인간의 상호 작용의 즐거움을 강조합니다.
요컨대, "두 개의 호두 나무 (골프 플레이어)"는 신중한 구성과 빛과 색상의 훌륭한 관리를 통해 시청자들을 순간의 단순성이 큰 아름다움으로 안도감을 느끼는 세상에 초대하는 작품입니다. 이 그림은 Childe Hassam의 재능의 예로 세워질뿐만 아니라 자연과 우리의 일상 활동 사이의 관계에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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