설명
1882 년에 그려진 Gustave Caillebotte의 작품 * 두 Hung Pheasans *는 자연주의와 일상 생활의 표현에 대한 프랑스 예술가의 혁신적인 접근의 놀라운 예를 구성합니다. Cailbotte는 화가로서의 재능뿐만 아니라 사진에 대한 그의 관심으로 알려진 Cailbotte는이 작업에서 세부 사항과 구성에 세심한 관심으로 가정 생활의 순간을 포착하기 위해 달성합니다. 이 그림은 제목에서 알 수 있듯이 신중하게 계획된 조항을 보여주는 두 개의 매달린 꿩을 보여줍니다.
명백한 첫 번째 측면은 Cailbotte가 색상과 빛을 사용하여 구성에 생명을주는 방식입니다. 중립적이고 희미한 배경으로 깃털과 매달려있는 Faisanes는 배경에서 팔레트 앞에서 활기차게 공명하는 갈색, 금 및 녹색 색조의 부가 대비됩니다. 이 색채 팀은 깃털의 질감을 향상시킬뿐만 아니라 시청자가 새들의 자연의 아름다움을 맹렬하고 일상적인 순간의 징후로 이해하도록 초대합니다. Cailbotte는 색상 조작에 대한 그의 숙달을 통해 사냥과 희생이 미적 의식으로 변형되는 인간과 자연 사이의 본질적인 연결을 제안합니다.
구성 측면에서, 작품은 고전 예술의 원리를 불러 일으키는 의도적 인 균형으로 특징 지어집니다. 파이 산의 대칭 배치는 조각을 틀어있는 수직 및 수평선을 사용하는 것과 함께 질서와 차분한 감각을 제공합니다. 깃털의 철저한 세부 사항과 동물의 물리적 특성은 사실주의를 전달합니다. 여기서 Cailbotte는 일상 생활에 집중하여 낭만주의의 웅장 함에서 멀어지며, 이는 그의 스타일의 독특한 인감이됩니다.
인상파 운동의 필수 요소 인 Cailbotte는 종종 전통적인 예술 표현에 도전하는 문제를 해결했다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 작품의 맥락에서, * 두 개의 매달린 척도 *는 피할 수없는 시간의 통과와 사람과 그의 환경과의 관계에 대한 윙크로 인식 될 수있다. 캔버스에는 눈에 띄는 인간 캐릭터가 없지만, 예술과 일상 생활 사이의 상호 작용을 강조하면서 당시의 관습과 관행을 상기시켜주는 작품을 통해 그들의 존재가 느껴집니다.
Cailbotte는 Edouard Manet 또는 Claude Monet의 작품과 같은 같은 시대의 다른 조각들과 비교하여 일상적인 대상을 철저히 관찰하려는 경향이 있습니다. 일부 인상가들이 풍경이나 초상화에서 빛과 색의 영향에 관심을 집중시키는 경우, Cailbotte는 세부 사항과 고요함을 통해 세상을 숭고하게 바꿀 수있는 독특한 능력을 보여줍니다. 작품에 대표되는 실제와 대표 사이의 변증법은 현대 미술 스펙트럼에서 독특한 특성을 강조합니다.
결론적으로, * 두 개의 Hung Phasanes *는 야생 동물의 절묘한 표현을 제공 할뿐만 아니라 환경을보고 이해하는 새로운 방법을 찾는 시대의 정신을 반영합니다. Gustave Cailbotte는 그의 기술과 주제별 선택을 통해 일상 생활의 본질을 포착하고 동시에 시청자가 인간과 자연의 관계를 반영하여 임시를 일시적인 것을 영원히 돌리도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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