설명
Fauvism의 가장 상징적 인 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 "두 손잡이 (꽃의 묶음)가있는 꽃병에 우리에게 독특한 스타일의 본질을 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 1907 년에 그려진이 오일은 50x60cm 캔버스에있는이 오일은 생생한 컬러 심포니와 형태를 제공하여 감정과 감각을 전달하기 위해 그림의 조작에 Matisse의 숙달을 보여줍니다.
작품의 중심 축은 이름에서 알 수 있듯이 무성한 꽃 꽃다발을 지원하는 두 개의 핸들이있는 꽃병입니다. 강렬하고 다양한 색상의 꽃잎이있는 꽃의 다양성은 마치 포함 된 에너지의 파열 인 것처럼 직물에 펼쳐집니다. 따뜻하고 차가운 색조는 조화로 혼합되어 부자연주의 자지만 표현력 있고 감정적 인 방식으로 색상을 사용하는 Matisse의 능력을 증명합니다. 여기에서 빨간색, 노란색, 파란색 및 녹색은 대담함으로 병치되어 시청자의 시선과 전체 구성을 통해 가이드를 즉시 포착하는 대비를 만듭니다.
Fauvism과 Matisse 자체의 특징 인 형태의 단순화는 꽃병의 곡선 및 정의 된 선뿐만 아니라 꽃의 거의 추상적 인 처리에 존재합니다. 현실을 충실하게 복제하려는 시도는 없지만, 그 현실을 감각에 직접 호소하는 예술적 표현으로 바꾸려는 시도는 없다.
대부분 중립적 인 톤을 가진 겉보기에 매끄러운 평면 인 페인트의 배경은 전경의 색상 폭발이 더욱 강조 할 수있는 소프트 지지대 역할을합니다. 이 구성 선택은 꽃 꽃다발의 강도를 강조 할뿐만 아니라 부정적인 공간을 사용하여 작업의 균형을 잡고 완료하는 데있어 Matisse의 기술을 강조합니다.
때로는 대담하고 느슨한 Matisse의 브러시 스트로크가 그림에 질감과 역 동성의 차원을 더하는 방식에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 각 라인은 자신의 삶을 누르면서 그림을 특징 짓는 운동과 활력의 세계적인 효과에 기여합니다.
"두 개의 손잡이 (꽃 무리)가있는"에는 인간의 인물이 포함되어 있지 않지만 꽃병과 꽃의 존재는 생명과 자연의 상징적 표현으로 해석 될 수 있습니다. 세부 사항에 대한 관심과 생생한 색수 팔레트는 삶의 기쁨에 대한 Matisse의 사랑에 대한 간증입니다.
같은 타임 라인에서 Matisse는 다른 꽃 작품과 죽은 자연을 생산하여 색상과 모양의 폭발로 비슷한 문제를 탐구했습니다. "The Joy of Life"(1905-1906) 및 "Geraniums with Geraniums"(1910)와 같은 작품은 또한 혁신 렌즈와 예술적 비전을 통해 일상적인 물건에서 아름다움을 포착하는 능력을 반영합니다.
마지막으로, "두 개의 손잡이 (꽃 무리)를 보아라"는 Henri Matisse의 색상과 모양을 훌륭하게 사용하여 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 재확인합니다. 그것은 예술의 변화하는 힘을 축하하고 아름다움과 강렬한 감정의 관점에서 세상을 묵상하려는 초대입니다.