설명
19 세기의 가장 유명한 미국 화가 중 하나 인 Winslow Homer는 수채화와 기름의 훌륭한 기술을 통해 풍경과 일상 생활의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 작품 "Two Explorers"(1887)는 현실적인 접근 방식을 가장 순수한 형태로 자연과 인류에 대한 깊은 인식과 결합하는 그의 독특한 스타일의 훌륭한 예입니다.
"Two Explorers"에서 Homer는 자연 환경에서 탐험을 위해 제대로 옷을 입은 두 남자를 선보입니다. 우리가 신중하게 관찰하면, 우리는 캐릭터가 작곡의 전경에 위치하여 즉시 작업에서 지배적 인 존재를 제공한다는 것을 알 수 있습니다. 그들이 대표되는 친밀감은 시청자가 자연스러운 맥락에서 이러한 모험적인 인물들과 연결할 수있게합니다. 두 탐험가 모두 자연 환경과의 깊은 관계를 불러 일으키는 얼어 붙은 묵상의 순간 인 주변의 관찰에 흡수되는 것 같습니다.
그림의 구성은 신중하게 균형을 이룹니다. 왼쪽에 위치한 탐험가들은 그들을 둘러싼 자연의 충동과 암묵적인 대화로 보이지만, 배경에서 조밀 한 초목과 풍부한 녹색 범위는 캐릭터의 가장 어두운 옷과 대조됩니다. 이 색상 선택은 인물을 향상시킬뿐만 아니라 사람과 자연 사이의 조화로운 존재를 시사합니다. 컬러 팔레트는 주로 끔찍하며 녹색, 갈색 및 빛의 톤으로 조명의 요소를 강조하여 거의 미묘한 분위기를 조성합니다.
이전에 농촌과 해상 생활의 문제를 탐구했던 호머는 모험과 탐험에 대해 이야기하는 이야기에 들어갑니다. 그의 성격은 종종 미국 정신의 대표자이며, 광대하고 때로는 압도적 인 본성에 직면 한 사람의 호기심과 탄력성을 반영합니다. 이 작품에서 탐험가들의 명상적인 태도는 지식을 찾는 것의 상징으로 해석 될 수 있으며 당시 미국의 국가 이야기에서 강력하게 공명하는 미지의 요소를 탐구하려는 욕구로 해석 될 수 있습니다.
또한, "두 탐험가"는 자연과의 탐구와 연결이 크게 가치가있는 역사적 맥락에 위치하고 있다고 언급하는 것이 중요합니다. 낭만주의의 영향과 본질적으로 숭고한 자연에 대한 감사는이 작품에서 굳어 져서 홈런을 개인과 풍경 사이의 관계를 대표하려는 다른 동시대 사람들과 일치시킨다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 식생의 세부 사항에 대한 세심한 관심은이 연결을 강화하여 자연 요소 관리에 대한 숙달을 보여줍니다.
따라서 "두 탐험가"는 풍경에서 두 인물을 표현할뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 깊은 상호 연결에 대한 반사를 초대합니다. 윈스 슬로우 호머 (Winslow Homer)는 육체적, 정서적 인 능력을 통해 시청자에게 잊을 수없는 점수를 남기고 우리를 둘러싼 세상에서 우리 자신의 탐험의 아름다움과 복잡성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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