설명
1870 년 날짜 인 Camille Corot의 "두 개의 큰 나무가있는 프레리"(두 개의 큰 나무)는이 예술 교사가 개발 한 풍경의 스타일을 숭고한 모범으로, 사실주의와 현대성. 그림에서 Corot은 깊은 평온과 평온을 불러 일으키는 시골 장면을 제시하며, 그의 작품에서 끊임없는 주제 인 자연에 대한 친밀한 비전을 제공합니다.
그림의 구성은 본질적으로 균형 잡히고 조화 롭습니다. 두 장엄한 나무가 전경을 지배하는데, 그들의 안경은 거의 대칭 적으로 확장되어 고요한 풍경의 한가운데서 그들 사이의 대화를 제안합니다. 두 개의 큰 나무를 사용하면 구성을 구조화 할뿐만 아니라 자연의 삶과 연속성의 상징으로도 작용합니다. 그 주변에서 녹색 초원은 가장 강렬한 녹색에서 가벼운 뉘앙스에 이르기까지 일련의 음영으로 확장되어 깊이 효과와 공간을 만듭니다.
색상은이 작품에서 근본적인 역할을합니다. Corot은 녹색, 갈색 및 파란색의 팔레트를 사용하여 풍경을 근거로하지 않았을뿐만 아니라 빛을 반사하여 따뜻하고 화창한 날의 느낌을줍니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 자연광을 포착하는 능력은 분명하며 바비존 학교의 영향을 강조합니다. 자연광과 대기에 대한 초점은 Corot의 작품에서 가장 독특한 특성 중 하나입니다.
"두 개의 큰 나무가있는 초원"의 매혹적인 특징은이 넓은 현장에서 인간 인물이 없다는 것입니다. 단순 해 보일 수있는이 결정은 풍경의 외로움과 고요함을 강조합니다. Corot은 종종 작곡에서 인간의 존재에 큰 중요성을 부여했지만 여기서 그는 더 순수한 풍경 접근법을 선택합니다. 이것은 인간과 자연 사이의 관계를 탐구하려는 의도를 제안하여 시청자가 인간의 인물을 산만하게하지 않고 자연 환경과의 관계를 반영 할 수있게합니다.
Camille Corot은 귀중한 예술 장르로서 풍경에 대한 기여로 널리 알려져 있으며,이 작품은 광범위한 접근 방식과 완벽하게 조화를 이룹니다. 그가 동시대 인들로부터받은 영향과 이탈리아로의 여행은 그의 작품에서 빛과 풍경의 본질을 포착하는 방식에 얽혀 있습니다. "두 개의 큰 나무를 가진 프레리"는 자연이 물리적 시나리오뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 감정적 공간으로 표현되는 일련의 다른 경력과 일치합니다.
이 캔버스는 필드의 시각적 표현 일뿐 만 아니라; 그것은 자연에 대한 Corot의 깊은 사랑과 자연계의 아름다움을 시각적 언어로 번역하는 그의 놀라운 능력에 대한 간증입니다. 그러므로 작품은 풍경, 시간 및 존재에 대한 진정한 반영이며, 예술 분야와 그 밖의 분야에서 수 세기에 걸쳐 공명 한 문제입니다. 이 초원의 화려 함에서, 관찰자는 얼어 붙은 순간에 나타날뿐만 아니라 자연의 본질을 만나 평화와 묵상을 불러 일으킨다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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