설명
Egon Schiele의 작품 "Two Canals"(1910)는 오스트리아 예술가의 대담하고 도발적인 스타일을 반영하는데, 그의 예술을 통해 인간 심리학의 깊이를 탐구 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 그림에서 Schiele은 비엔나의 거리를 불러 일으키는 환경에서 두 명의 자녀를 선물하여 무력감과 청소년 에너지를 강조합니다. 이러한 "Scoundrels"를 대표하기위한 선택은 우연이 아닙니다. 종종 사회의 외부인처럼 느꼈던 Schiele는이 인물들에게 그의 작품에서 반복되는 주제 인 결백과 반란 사이의 이중성을 포착합니다.
이 작곡은 자신의 사회적 맥락의 반향 인 도시 생활의 직전에있는 것으로 보이는 인물에 대한 접근에 현저하다. 두 어린이는 시청자의 관심을 독점하는 최전선에 위치하고 있으며, 배경은 거의 추상적으로 암시되며 시간의 관습을 무시하는 색상 사용이 있습니다. Schiele은 캐릭터의 활력과 대조되는 갈색, 녹색 및 황토의 우세한 끔찍한 색상의 팔레트를 선택합니다. 이 색채 팀은 피험자의 분위기를 강조 할뿐만 아니라 불안정한 환경과 한계의 환경을 시사합니다.
인물은 활기찬 청소년 초상화이며 운동과 긴장을 암시하는 포즈로 포착됩니다. 그들은 단순한 초상화가 아니라 피상적 인 외관을 넘어서는 감정의 부담입니다. 얼굴 표정은 전통적으로 상세하지는 않지만 불행과 깊은 내성, 어린 시절의 복잡성과 공명하는 빛과 그림자 게임을 시사하는 불꽃으로 가득합니다. Schiele이 표현 윤곽과 각선을 사용하는 방식은 캐릭터에게 거의 실질적인 역 동성을주고 감정적 인 공간에 몰입하여 시청자가 자신의 어린 시절에 반영하고 성인으로 전환하도록 초대합니다.
전체적으로 작품은 표현주의 운동 내에 등록되어 있으며, 형태와 색상의 왜곡은 의도적으로 깊고 비 대표적 감정을 전달하는 데 사용됩니다. Schiele은 그림과 인간 경험 사이의 내장 연결을 만드는 교사로서 그의 시대의 미적 관습에 도전합니다. Schiele의 가장 광범위한 작품의 맥락에서 "두 개의 Scoundrels"를 배치하는 것이 중요합니다. Schiele의 가장 넓은 작품은 인물이 종종 한계 존재에 직면하게 된 내부 투쟁, 성적 및 외로움과 같은 주제를 다루는 것이 중요합니다.
표면 너머를 보면, "두 마리의 멍청이"는 20 세기 초 비엔나 사회에서 산업화와 사회적 변화가 일상 생활을 변화시키기 시작한 청소년의 비판으로 해석 될 수 있습니다. 이 작업에는 Schiele이 자신의 본능과 환경의 압력 사이에 인간이 잡히는 곳에서 Schiele이 너무 많이 탐구 한 소속과 배제가 포함됩니다. 청소년의 이상적인 반전은 존재의 현실을 향한 반전은이 일을 생각하는 모든 사람들, 시간이 지남에 따라 지속되는 인류와 취약성의 유산을 깊이 공명합니다.
결론적으로, "두 마리의 악취"는 두 명의 반란군 자녀의 대표 일뿐 만 아니라 삶, 청소년 및 인간 상태에 대한 깊은 명상입니다. 틀림없이 스타일을 가진 Schiele은 간단한 이미지를 초월하여 강력한 사회적 의견을 만들어서 생성 된 시간적, 문화적 틀을 초월하는 감정적 인 연결을 확립합니다. 이 작품은 삶 자체의 본질을 사로 잡는 Schiele의 뛰어난 재능에 대한 간증으로, 시청자가 인간 존재의 복잡성을 고려하도록 도전했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.