설명
1813 년에 그린 John Singleton Copley의 "두 명의 승마자 인물"은 인간과 평형 수치를 나타내는 데있어 역동 성과 우아함에 대한 깊은 연구를 제시합니다. 이 그림에서 Copley는 두 명의 장착 된 신사를 포착합니다. 그의 제스처와 자세는 운동과 귀족과 귀족의 감각을 제안합니다. 승마 주제의 선택은 부수적이지 않습니다. 유럽 전통에서,이 초상화는 부르주아지와 시간의 귀족과 공명 한 지위, 기술 및 힘, 개념을 상징했습니다.
작품의 구성은 균형 잡힌 대칭을 반영하며, 두 신사 모두 약간의 각도로 배치되어 둘 사이의 시각적 대화를 만듭니다. 그들의 신체와 마운트는 각 그림이 보완하는 방식으로 배치되어 캐릭터와 그들이 나타내는 여행의 특성 사이의 연결을 시사합니다. Copley는 미묘한 방식으로 흐릿한 자연스러운 배경을 사용 하여이 풍경에서 나오는 것처럼 보이는 주요 인물을 강조합니다. 야외 시나리오의 선택은 또한 낭만적 인 예술에서 강렬한 자연에 대한 감탄을 제안합니다.
"두 승마 인물"에서 색상을 사용하는 것은 언급 할 가치가있는 측면입니다. Copley는 풍부하고 다양한 팔레트를 적용하며, 여기에는 신사의 옷의 밝은 색상과 대조적으로 바닥에 어둡고 녹색 색조가 포함됩니다. 이 조합은 캐릭터의 드레스와 개성을 모두 강조합니다. 직물과 깃털의 밝기와 같은 세부 사항으로 장식 된 의상의 풍부한 뉘앙스는 그림에 거의 전술적 인 품질을 제공합니다. 이러한 요소는 시각적 나레이션을 풍요롭게 할뿐만 아니라 빛과 질감의 주인 인 Copley의 기술적 기술을 반영합니다.
말의 치료는 작품의 또 다른 두드러진 지점입니다. 이 동물들은 세부 사항에 세심한주의를 기울이고 에너지와 힘을 전달합니다. 근육과 말은 라이더의 고요한 침착성과 대조되며, 이는 작품에 역동적 인 긴장의 층을 추가합니다. 인간의 인물을 인상적인 현실주의로 묘사하는 데있어 그의 숙달로 유명한 Copley는 여기 에이 능력을 적용하여 라이더의 육체적 외관뿐만 아니라 자세와 외모에서 나오는 심리학을 포착합니다.
1813 년에 "두 명의 승마자 인물"이 만들어졌지만 Coley는 유럽으로 이사하기 전에 이미 미국의 초상화를 통해 명성에 도달했습니다. 이 작품은 그의 경력에서 중요한 시점에 있으며, 미국의 영향과 유럽의 신고전주의와 낭만주의 경향을 결합합니다. Copley는 Copley가 자신의 미국 상속과 학습 및 유럽 접촉의 균형을 맞추기 때문에이 스타일 교차로가 놀랍습니다.
그의 경력을 통해 Copley는 다양한 장르를 탐구했지만이 그림에서 승마 초상화는 현대의 맥락에서 지위와 정체성의 중요성을 반영하는 것으로 두드러집니다. 따라서이 작품은 두 신사의 초상화뿐만 아니라 인간, 말, 그들을 둘러싼 풍경 사이의 연결을 축하하는 것으로 예술의 역사에서 은혜와 귀족의 순간을 캡슐화하는 것으로 배치된다. Copley는 "두 명의 승마자 인물"을 통해 문화적 뉘앙스가 풍부한 시대를 살펴 봅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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