설명
1940 년에 그려진 Horace Pippin의 "Two Pink Roses"는 일상적인 요소의 그림 표현에서 감정과 삶을 심을 수있는 작가의 능력에 대한 훌륭한 예입니다. 자신의 자기 자신의 스타일과 그의 시각적 나레이션 감각으로 유명한 Pippin은 신중하게 선택된 팔레트를 사용하여 시청자의 관심을 포착하고 평온함과 내성 감각을 불러 일으키는 구성을 관리합니다.
이 작품에서 Pippin은 어두운 배경의 힘으로 나타나는 생생한 분홍색의 두 장미를 제시합니다. 대비는 꽃의 자연의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 여러 가지 방법으로 해석 될 수있는 이원성을 불러 일으 킵니다. 다양한 뉘앙스에서 분홍색의 선택은 취약성과 저항, 예술가에게 깊이 공명 한 개념, 전쟁의 흉터와 평화를위한 수색을 경험 한 전 정부에 깊이 공명 한 개념을 상징합니다.
그 구성은 단순성과 동시에 감정적 부담으로 인해 놀랍습니다. 로사는 시각적 대화에있는 것처럼 보이는 방식으로 배열됩니다. 그것의 비슷한 형태는 각각의 개성에 대해 말하는 미묘함을 제공합니다. 이 접근법은 Pippin의 성격과 그 자연을 관찰 할 수있는 능력을 강조합니다. 이 작품에 의해 생성 된 거의 친밀한 분위기는 시청자가 꽃의 아름다움뿐만 아니라 삶과 일시적인 성과 관련된 더 깊은 문제를 반영하도록 초대합니다.
Pippin의 많은 작품들과 마찬가지로 "Two Pink Roses"는 문화적, 개인적 맥락을 반영합니다. 그는 아프리카 계 미국인 예술의 르네상스의 일원 이었지만 그의 작품은 그러한 분류를 초월하여 인간의 경험에 대해 더 광범위한 청중들과 이야기합니다. 이 작품은 전통적인 의미에서 인물을 제시하지는 않지만 꽃 자체는 자신의 이야기의 주인공으로 보일 수 있으며, 각각 자신의 이야기가 있습니다.
Pippin의 스타일은 상징에 대한 성향으로 현실주의의 요소를 융합시킵니다. 그것은 실행에있어 원시적으로 보일 수 있지만 강렬한 감정적 부하를 전달하는 특정 브러시 스트로크 기술을 사용합니다. 이 스타일은 그의 작품을 독특하며 내장 수준에서 공명하는 이미지를 만드는 데 기여합니다. 자연과 일상을 탐구하는 다른 현대 작품과 "Two Pink Roses"를 비교하면 Pippin이 학문적 규칙에서 멀어지면서보다 정통하고 개인적인 표현을 선택하는 방법을 알 수 있습니다.
이러한 맥락에서, "두 핑크 장미"는 꽃의 아름다움을 나타내는 것뿐만 아니라 예술의 시각적 이야기에 대한 Pippin의 지배에 대한 간증이기도합니다. 그의 예술을 통해 관중은 인간의 상태, 현재 순간 및 자연과의 연결에 더 깊은 반사에 초대됩니다. Horace Pippin 은이 작품과 다른 작품을 통해 예술이 대피소이자 감정과 경험의 거울이 될 수 있다고 가르쳐줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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