설명
현대주의의 주인이자 20 세기 예술의 가장 영향력있는 인물 중 하나 인 Henri Matisse는 독특한 시각적 힘으로 일상의 본질을 포착 할 수있는 능력에 비교할 수없는 깊이를 "두 개의 복숭아"를 통해 보여주었습니다. 1920 년에 실행 된이 작품은 경력을 정의한 많은 특징을 캡슐화하여 단순성과 형태와 색상에 중점을두고 있습니다.
"Two Peaches"는 사진 충실도로 현실을 모방하지는 않지만 양식화되고 거의 꿈 같은 시나리오로 번역되는 배경에 위치한 두 개의 복숭아를 나타냅니다. 73x60 cm 크기 의이 그림은 Matisse가 홍보 한 색상을 사용하는 훌륭한 예입니다. 프랑스 화가는 파스텔 톤이 장면을 지배하는 따뜻하고 섬세한 색상의 팔레트를 선택하여 과일이 부드럽고 조화로운 배경에서 쉽게 강조 할 수있게했습니다.
주요 표현 차량으로서 색상 사용에 중점을 둔 것은 색상이 감정과 단순한 시각적 표현을 초월하는 감각을 전달할 수있는 중족의 개념을 반영합니다. "2 개의 복숭아"에서 복숭아의 부드러운 오렌지는 푸른 흰색 백색 배경과 대조하여 균형을 잡을뿐만 아니라 고요한 평온과 어느 정도의 관능을 불러 일으키는 구성을 달성합니다.
캔버스 내의 구성은 간단하지만 효과적입니다. 복숭아는 주변의 부정적인 공간이 살아 나는 방식으로 위치하여 단순히 공허 대신 작업의 활발한 부분이됩니다. 불필요한 세부 사항으로 전체 캔버스 채도를 피하기위한 Matisse의 사용 및 결정은 시청자의 시선이 제시된 물체의 본질에 집중할 수있게합니다.
이 그림을 통해 Matisse의 작품에서 아시아 예술, 특히 일본인의 영향에 감사 할 수 있습니다. 19 세기 말부터 많은 유럽 예술가들의 상상력을 사로 잡은 일본 판 Ukiyo-e를 연상시키는 선과 대상의 경제는 일본 판을 연상시킵니다. Matisse는 당시의 다른 사람들과 마찬가지로 이러한 영향을 흡수하고 자신의 그림 언어 내에서 그것들을 재구성했습니다.
"두 복숭아"에는 전통적인 의미에서 캐릭터가 부족하지만 복숭아 자체는 장면 내에서 배우로 자리 잡고 있습니다. 그들은 단지 무생물이 아니지만 서로와 시청자와 대화하는 것처럼 보이며 명상적이고 거의 신비로운 경험을 생성합니다. 장면의 복잡성이 부족하다는 것은 힘을 빼지 않지만 예술가가 일상적인 단순함에서 아름다움을 찾고 강조하는 능력을 강조합니다.
Matisse의 작품의 더 넓은 맥락에서, "Two Peaches"는 균형에 대한 지속적인 검색과 모양과 색상 사이의 관계 탐색과 일치합니다. "The Dance"또는 "The Joy of Living"과 같은 그의 다른 작품들과 비교할 때,이 그림은 더 사적이고 압도적 인 명상이지만 그다지 중요하지 않습니다. Matisse가 노트가 거의없이 큰 영향을 미치는 시각적 교향곡을 만들 수 있다는 증거입니다.
Matisse가 중요한 역할을 한 현대 미술 환경에 배치하지 않고 "두 개의 복숭아"에 대해 이야기하는 것은 불가능합니다. 그림 컨벤션을 혁신하고 도전하는 그의 능력은 예술적 표현을위한 새로운 방법을 열었고 미래의 예술가 세대를위한 기초를 마련했습니다.
요약하면, "Two Peaches"는 Henri Matisse의 천재를 살펴볼뿐만 아니라 시청자에게 일상 생활의 가장 일반적인 측면에 존재하는 단순성과 순수한 아름다움에 대해 더 깊은 반영을 초대합니다. 이 그림은 Matisse가 평범한 사람을 컬러와 작곡의 숙달을 사용하여 시간이 지남에 따라 공명하는 예술 작품을 만들 수있는 교사로 재확인합니다.