설명
1913 년에 만든 Egon Schiele의 "두 개의 무릎 무릎을 꿇고있는 인물 (평행 사명)"은 오스트리아 교사를 특징 짓는 표현주의 예술의 본질을 요약합니다. 그의 독특하고 도발적인 스타일로 유명한 Schiele 은이 그림에서 인간의 상태에 대한 진술이되도록 단순한 초상화를 초월하는 형태와 감정 사이의 합성을 달성합니다.
시각적으로, 작품은 무릎을 꿇고있는 두 개의 중앙 인물로 구성되며, 길쭉한 Torsos는 배경의 형상과 공모하며, 각도 및 평평한 형태는 제목에서 알 수 있듯이 평행 사변형을 불러 일으킨다. 이 구성은 강렬하고 장력과 취약성으로 가득 차 있으며, 이는 수치의 위치에서 나타납니다. 둘 다 내성이나 대립의 순간에 갇힌 것처럼 보이며, 이는 그들 사이의 조용한 대화를 제안합니다.
"두 개의 무릎을 꿇는 인물"에서 색상을 사용하는 것이 현저합니다. Schiele은 지구와 황토색 톤을 우세한 팔레트를 사용하며, 이는 파란색과 회색의 미묘한 뉘앙스로 보완됩니다. 이 색수 접근법은 인물의 기업의 감각과 현실주의의 감각을 강조 할뿐만 아니라 피부의 따뜻함과 환경의 차가운 색조 사이의 감정적 인 대비를 확립합니다. 이 대비는 시청자가 장면의 정서적 복잡성을 조사하도록 초대하는 시각적 경험을 생성합니다.
우리가 추론 할 수있는 것에서 나오는 수치는 해부학이 왜곡되고 저자의 특징적으로 양식화 된 인간의 개략도입니다. Schiele은 성욕과 취약성을 탐구하는 데 관심이있는 것으로 유명하며,이 작업에서 무릎을 꿇고있는 위치는 제출의 상징으로 해석 될 수 있지만 연결과 친밀한 진정성을 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다. 인물의 파벌은 강렬하고 표현력이 가득 차 있으며 수수께끼는 비록 수수께끼는 감정과 내부 상태에 더 깊은 반사를 불러 일으키는 것으로 보입니다.
이 작품은 표현주의의 광범위한 틀 안에 있으며, 20 세기 초에 시각 예술을 통해 주관성과 감정 상태를 포착하려는 운동이다. 이러한 맥락에서, Schiele은 인간의 인물을 환경과 친밀하고 보편적 인 방식으로 통합 할 수있는 능력으로 구별됩니다. 이에 비해 Gustav Klimt와 같은 그의 동시대 인들도 취약성과 욕망의 문제를 탐구했지만 Schiele은 자신의 시대의 미학적 규범에 도전하여 기술과 상징주의 모두에서 누드를 새로운 경계로 가져 가면서 더 많은 것을 모험했습니다.
콘크리트 작품 "두 무릎 무릎을 꿇고있는 인물"은 유명한 초상화만큼 잘 알려져 있지 않을 수 있지만, 분석 결과, 인체의 표현에서 Schiele의 숙달과 모양과 색상을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력이 밝혀졌습니다. 명백한 서술 적 맥락의 부족으로 인해 시청자는 인물들 사이의 관계에 대한 자신의 해석을 투영 할 수있게 해주 며,이 그림은 표현주의의 패러다임 적 예입니다. 갈망하는 연결에 절망.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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