설명
Arshile Gorky의 "Muerto Nature with Calavera"(1927)는 작가의 탁월한 재능뿐만 아니라 그의 개인적인 경험과 문화 환경과의 깊은 관계를 반영하는 근본적인 작품입니다. 이 그림에는 대상의 간단한 표현을 초월하는 요소가 있습니다. 각 구성 요소는 신중하게 생명, 죽음 및 인간 상태에 대한 반영을 기꺼이 결정합니다.
작품을 관찰 할 때, 외모는 필멸의 사망률과 존재의 일시적인 성을 불러 일으키는 상징 인 중앙 두개골로 향하는 것이 불가피합니다. 그 주변에서 Gorky는 두개골의 튀김과 질감과 색상을 대조하는 일련의 과일과 물체를 배열했습니다. 두개골에 수반되는 자연 요소의 그늘은 강렬하고 생생합니다. 오렌지, 노란색 및 빨간색은 얽혀있어 산란 대화를 만들어 부정적인 공간의 존재를 향상시키고 삶과 취약성을 축하합니다.
작품의 구성은 Gorky의 스타일의 명확한 예입니다. 유기농 및 생체 형성 인물을 결합하는 그의 방법은 시청자가 보는 것뿐만 아니라 그가 보는 것을 해석하도록 초대합니다. 페인트에 공간을 사용하는 것도 똑같이 중요합니다. 어두운 배경은 거의 무한 깊이를 암시하며, 이는 물체의 광도와 대조하여 거의 명상적인 분위기를 일으 킵니다. 이 공간과 빛의 전략적 사용은 그의 많은 작품에서 감지되며 그의 스타일의 표식이며, 이는 초현실주의와 추상적 표현주의 사이입니다.
원래 아르메니아 출신의 개치는 자신의 예술을 통해 뿌리를 내리고 정체성을 찾는 개인의 역사를 전달했습니다. 이 작업의 두개골은 연구 대상뿐만 아니라 자신의 내부 투쟁과 실존 적 문제를 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 전통적으로 무생물의 대상을 다루는 장르 인 죽은 자연은 여기서 고르키에 의해 시청자가 자신의 불멸에 대면하도록 초대하는 내성으로 변모합니다.
이런 의미에서, "두개골과의 죽은 자연"은 현대 미술의 캐논 내에서 선구자 작업으로 볼 수 있습니다. 죽음을 통한 삶을 탐구하려는 Gatchy는 현대 미술의 가장 광범위한 전류와 공명하며 실제로 비슷한 문제를 일으킨 많은 후속 예술가들의 우려를 예상합니다. 개인적 감정으로 상징주의를 짜는 그의 능력은 20 세기의 예술 발전에 특별한 자리를 제공합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐, 배기 거대한 것은 다양한 기술과 스타일을 실험했지만,이 단계에서 20 대 후반에 그가 추상 예술의 벤치 마크가 될 수준의 성숙도를 달성했을 때였습니다. 많은 사람들의 자연과 마찬가지로이 작품은 비 유적을 객관적인 현실주의와 분리하여 주관적인 해석을위한 공간을 남겨서 전통적인 학문주의에서 멀어집니다.
"두개골이있는 죽은 자연"은 반사를 불러 일으키는 작품으로 남아 있습니다. 그것의 복잡성과 풍부한 상징화는 그의 고통과 실존 수색에서 독특한 비주얼 리그를 만들었던 예술가의 간증입니다. 이런 의미에서, 고르키는 우리에게 일상적인 물건을 고급스럽게 표현할뿐만 아니라 삶, 죽음 및 기억에 대한 깊은 명상을 제공합니다. 그의 작품은 죽은 자연의 명백한 고요함에서도 감정과 의미의 급류를 찾을 수있어 아름다움과 인간의 취약성 사이의 교차점을 나타냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.