설명
1898 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Calavera와 함께 Muerto Nature"라는 그림은 시청자의 정서적 포착과 인간 상태에 대한 반영에서 상징적으로 공명하는 작품입니다. 모더니즘의 선구자 인 세잔의 작품은 구조와 형태,이 죽은 본성에서 명확하게 나타나는 특성에 중점을 두어 구별됩니다. 캔버스에서 두개골은 꽃병과 과일을 포함한 다양한 요소로 구성된 환경에 달려 있으며, 모두 균형 감각과 구성의 마스터 숙달을 말하는 질서로 배열됩니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Cézanne은 갈색과 회색 톤이 지배하는 지구 팔레트를 선택하는 반면, 잎의 녹색이나 과일의 노란색과 같은 가장 살아있는 요소는 두개골의 따뜻함과 크게 대조됩니다. 이 대조는 작품에 깊이를 줄뿐만 아니라 역사 전반에 걸쳐 예술에서 되풀이되는 주제 인 삶과 죽음에 대한 명상을 초대합니다. 과도기적 상징 인 두개골은 필연적으로 사망률을 상기시켜줍니다.
요소의 처분은 겉보기에는 캐주얼 한 성향으로 특징 지어 지지만 예술가의 신중한 고려를 보여줍니다. 세잔은 그림 공간을 조직하는 능력으로 유명합니다. 이 작업에서 각 객체는 상호 관련되어 있으며 볼륨을 부여하는 색상과 그림자의 상호 작용을 통해 일관된 전체를 형성합니다. 신성하고 집중적이지 않은 배경은 두개골과 과일의 청소와 대조를 이루며, 시청자의 시선을 중심 테마로 끌어들이는 시각적 계층 구조를 시사합니다.
Cézanne의 작품의 더 넓은 맥락에서 "Skull과의 죽은 자연"은 형태와 관점에 대한 실험을 반영합니다. 자연의 기하학에 대한 그의 관심은이 작품뿐만 아니라 풍경과 초상화에서도 강조합니다. Cézanne은 자연의 모든 것이 기하학적 형태로 축소 될 수 있다고 생각했습니다. 과일과 두개골 공유가 정의 된 윤곽을 공유하는 방법에서 인식되는 원칙으로, 단순히 시각적 인 것을 초월하는 작품을 읽는 것을 용이하게합니다.
Cézanne은 기존의 의미에서 초상화 화가가 아니었지만 두개골은이 작품의 '특성'이 아닌 방식으로됩니다. 예술가는 인간의 인물을 포착하는 대신 무생물이 깊은 의미를 전달할 수 있음을 보여줍니다. 죽은 자연의 전통의 일부로,이 작품은 현실과 추상화 사이의 중간 위치에 있으며, 현실의 에뮬레이션은 인식의 탐구와 얽혀 있습니다.
"두개골과의 죽은 자연"을 관찰 할 때 Cézanne의 영향력은 현대 미술에서 두드러집니다. 그의 빛, 형태 및 구조에 대한 그의 대우는 그의 동시대 사람들에게 영향을 줄뿐만 아니라 미래 세대의 예술가들을위한 기초를 마련했다. 이 작품은 인상주의와 입체파 사이의 다리로 볼 수 있으며, 20 세기의 많은 아방 -가드를 특징 짓는 방식의 분해를 예상합니다.
요약하면,이 작품은 유화 기술에서 Cézanne의 영역에 대한 훌륭한 예일뿐만 아니라, 죽음에 관한 연구의 대상이기도합니다. "두개골로 자연을 들어 올리는 자연"은 궁극적으로 우리 자신의 존재를 더 깊이 묵상하는 초대이며, 관찰 가능한 자와 관찰 할 수없는 사람 사이의 대화로 이어집니다. Cézanne은 그의 작품을 통해 현대 미술에서 계속 공명하는 시각적 언어를 설립하여 미술사에서 그의 지속적인 장소를 보장합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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