설명
1870 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "두개골과 물의 주전자가있는 무에토 자연"은 예술가가 인상파 운동 내에서 수행 한 혁신적인 접근 방식의 주목할만한 예입니다. . 이 그림에서 Cézanne은 사망의 상징 인 두개골이 물 주전자 인 일일 물체와 달리 반사를 불러 일으키는 초점이되는 특이하지만 매력적인 배열을 제시합니다.
작품의 구성은 빛과 그림자를 잘 사용하는 균형 잡힌 모양과 색상의 탐색입니다. Cézanne은 황토, 녹색 및 파란색이있는 따뜻한 색조와 차가운 색조 사이의 컬러 팔레트를 사용하여 강렬한 시각적 대화를 우세하게 만듭니다. 명확한 색조와 거친 질감으로 칠해진 두개골은 배경과 주전자의 어두운 요소를 강조하여 생명과 죽음 사이의 이원성을 강조하는 대비를 생성합니다. Cézanne은 물체의 배치를 통해 깊이와 음량 감을 달성하여 정적 장면에 움직임과 생명을 제공하는 브러시 스트로크를 사용합니다.
두개골 옆에 실용적이고 평범한 물체 인 물 주전자의 사용은 작업의 해석에 복잡성 층을 추가합니다. 이 대조는 일상 생활의 단순성과 불가피한 죽음의 현실 사이의 대화를 시사합니다. 더 넓은 맥락에서, 인간 본성에 대한 이러한 명상은 종종 평범한 초월적인 아름다움을 전달하려는 세잔의 작품에서 되풀이되고 있습니다.
이시기에 Cézanne의 작업이 항상 자신이받을만한 인정을받지는 않았지만, 그의 후속 예술의 발전에서 그의 영향력이 분명해졌습니다. "두개골과 물 주전자가있는 죽은 자연"에서 현실이 주관성을 합성하는 방식은 입체파의 몸짓과 시각적 인식을 무너 뜨리고 재구성하는 다른 측면을 예상합니다. 기하학적 모양의 그림 구성에 대한 그의 접근과 대상의 기본 구조 탐색에 대한 주장은 현실의 피상적 인 외관을 포착하는 것 이상으로 사물의 본질을 표현하려는 예술가를 보여줍니다.
이 특별한 그림은 풍경과 초상화보다 덜 알려져 있지만 Cézanne의 정신적 마음에 독특한 창을 제공하여 죽은 자연의 대우를 통해 깊은 문제를 해결할 수있는 능력을 보여줍니다. 따라서 "두개골과 물 주전자가있는 죽은 자연"은 대상의 시각적 표현 일뿐 만 아니라 삶, 죽음 및 존재의 연속성,이 미술 교사의 작품을 지원하는 특성에 대한 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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