설명
1900 년의 "Vasilisa La Bella"의 그림에서 Ivan Bilibin은 러시아 민속의 전통에서 환상의 세계로 우리를 운반합니다. 20 세기 초의 뛰어난 일러스트 레이터이자 세트 디자이너 인 빌리빈 (Bilibin)은 세대에 걸쳐 고전적인 러시아 동화의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 특별한 작품은 철저한 디자인과 모범적 인 시각적 나레이션에서 재능을 절묘하게 정의합니다.
이 작품은 세 심하게 조율 된 연극 장면으로 전개되는데, 여기서 각 요소는 내러티브 스레드를 유지하기위한 특정 목적으로 배치 된 것으로 보입니다. 깨달음의 중심에서 바실리사의 모습은 빛나는 미묘한 존재로 나타납니다. 전통적인 러시아 드레스를 입고 그의 눈은 캐릭터의 취약성과 본질적인 힘을 모두 반영합니다.
색상은이 작업에서 중요한 역할을합니다. Bilibin은 백그라운드에서 가장 어둡고 엄숙한 색조에서 Vasilisa를 비추는 섬세하고 밝은 스트로크에 이르기까지 다양한 색상 팔레트를 사용합니다. 환경의 어두운 뉘앙스는 바실리사의 광도와 대조되는 우울한 배경을 만들어 자신의 인물을 강조하고 이야기에서 중심적인 역할을 강조합니다. 이 색수 성분은 공간과 조명을 정의 할뿐만 아니라 시청자의 시선을 주인공을 향한 자연스럽게 지시합니다.
장식적인 세부 사항은 독특한 빌리빈 씰이며 "Vasilisa La Bella"에서는 예외가 아닙니다. 환경의 건축과 가장자리를 장식하는 복잡한 패턴은 우리에게 러시아 예술 전통, 특히 대중 예술과 전형적인 자수의 영향에 대해 우리를 언급합니다. Vasilisa를 틀어있는 식물적이고 상징적 인 요소는 단순한 장식품이 아니지만 의미 층을 추가하고 신화적이고 전통적인 차원에서 장면을 뿌리냅니다.
세부 사항의 복잡성을 관찰하면 Bilibin이 주인공을 일식하지 않고 장식 균형을 잡는 방법이 놀랍습니다. 스타일의 특징 인 명확하고 정의 된 선의 기술은 각 요소가 구성 단위에 기여하면서 자체 정체성을 갖도록 허용합니다. Vasilisa 주변의 인물은 덜 두드러 지지만 이야기 자체의 이야기 텍스트만큼이나 간결한 시각적 언어로 여행의 맥락, 도전 및 최종 승리를 이야기합니다.
빌리빈은 삽화를 통해 러시아 동화의 본질을 포착 할뿐만 아니라 지난 수십 년과 시대의 떠오르는 모더니즘 사이에 다리를 확립합니다. 새로운 형태의 그래픽 표현과 전통을 얽는 능력은 예술과 삽화의 세계에서 뛰어난 장소를 보장했습니다.
"Vasilisa La Bella"의 그림에서 Ivan Bilibin은 동화 장면을 보여줄뿐만 아니라 러시아 민속의 문화적, 정서적 부의 창을 제공합니다. 색상, 세부 사항 및 시각적 이야기를 결합하는 능력은 견해를 즐겁게하는 일뿐만 아니라 상상력을 발화시켜 시청자를 아름다움, 용기 및 전통을 완벽한 조화로 공존하는 왕국으로 데려가는 작품을 초래합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.