설명
1920 년에 제작 된 테오 반 디 버그 (Theo Van Dosburg)의 "동상과의 무에토 자연"은 신 생물 운동의 가장 흥미롭고 대표적인 구성 중 하나로 제시되며, 그 중 Van Dosburg는 가장 유명한 지수 중 하나였습니다. 그림을 관찰 할 때, 우리는 그 요소의 신중하고 세심한 처분을 발견하여 형태와 색상 사이의 시각적 대화를 구성하고, 이는 시간의 예술적 갱신을 특징으로하는 조화와 균형에 대한 검색을 반영합니다.
구성의 중심에서, 기하학적 윤곽의 동상은 논란의 여지가없는 주인공으로 세워집니다. 그것의 추상적 형태는 입체파와 구성 주의자 사고의 영향을 암시하며, 이는 고전적인 아름다움에 대한 간단한 찬사를 넘어서서 순수한 형태의 본질을 찾는 데 들어갑니다. 동상은 단순화에서 다양한 질감과 색상을 제공하는 꽃병과 주전자와 같이 주변의 물체에 대한 영원한 개념의 상징으로 작용하여 반사를 초대하는 시각적 대비를 만듭니다.
꽃병과 주전자는 작품에 역학을 추가 할뿐만 아니라 다양한 색상을 가진 요소입니다. Van Dosburg는 노란색, 파란색 및 빨간색에서 더 미묘한 범위에 이르기까지 생생한 톤을 사용하여 빛나는 현대적인 분위기를 제안합니다. 색상 사용에 대한 이러한 접근법은 신생 동물 스타일의 상징적이며, 여기서 기본 색상의 필수 및 고조파 조합으로의 감소는 근본적인 역할을합니다. 또한 조명과 그림자의 상호 작용이 있는데, 대상의 세 차원을 강조하여 표현에 거의 조각적인 영향을 미칩니다.
다양한 요소의 공간적 처분은 또한 언급 할 가치가 있습니다. Van Dosburg는 우리에게 세 심하게 계산 된 균형을 제공하여 현대의 질서와 명확성을 찾는 것을 불러 일으 킵니다. 각 객체는 그 자리에있는 것으로 보이며 구성의 기능에 기여합니다. 이러한 균형 감각은 새로운 건축의 철학과 작가가 당시 홍보 한 디자인과 일치하며, 단순한 미적 표현을 초월하는 예술의 통합을 장려합니다.
"동상으로 자연을 들어 올리는 자연 - 꽃병과 주전자"는 또한 예술과 객관성 사이의 관계에 대한 반영으로 볼 수 있으며, 여기서 요소의 인식은 현대 세계에서의 존재에 대한 명상으로 변형됩니다. 전후 예술의 맥락에서,이 작품은 Van Dosburg가 참조가 된 미니멀리즘과 추상화에 관한 대화에 중요한 장을 추가합니다.
이 작품은 예술적 전통에 의문을 제기하고 혁명을 일으키는 시대의 정신을 흉내 낸다. 그러므로 "동상을 가진 죽은 자연 - 꽃병과 주전자"가 어떻게 스타일의 운동 일뿐 만 아니라, 동시대 성, 고전과 현대의 균형, 그리고 의미에 대한 끊임없는 검색에 대한 진술이라는 것을 이해하는 것은 관련이 있습니다. 예술에서, 나중에 나중에 인내하고 시청자들이 형태뿐만 아니라 삶과 문화의 맥락에서 의미 할 수있는 것들을 고려하도록 초대하는 유산.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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