설명
1939 년에 제작 된 Paul Klee의 "Eastern Garden"그림은 추상을 상징적이고 정서적으로 결합 할 수있는 능력으로 유명한 스위스 예술가 스타일의 독창성을 캡슐화하는 상징적 인 작품으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Klee는 이국적인 정원을 불러 일으키는 그림 우주에 들어갑니다.
그림의 구성은 원형 및 직사각형 형태가 생식과 자연의 흐름을 암시하는 시각적 춤에 얽혀있는 유기적 구조로 두드러집니다. 그들은 지구에서 나오는 것처럼 보이지만 다른 사람들은 환경의 모든 요소의 상호 연결에 대한 Klee의 비전을 반영하여 공중에 떠있는 것처럼 보입니다. 이러한 형태의 사용은 Klee의 생각과 미학에서 동부 문화의 영향을 말합니다.
색상은 "동부 정원"에서 근본적인 역할을합니다. Klee는 풍부하고 활기찬 팔레트를 사용하여 대담하고 노란색이며 푸른 색조가 우세합니다. 이 색상은 공간을 묘사 할뿐만 아니라 감정과 감각을 불러 일으켜 평온과 활력의 균형을 이룹니다. Klee의 색상 사용은 단순한 표현에만 국한되지 않습니다. 그것은 단순한 시각적 관찰을 초월하는 기후와 분위기를 불러 일으키는 표현의 수단이됩니다. 각 뉘앙스는 정원의 본질뿐만 아니라 관중의 정신에 대해 말하는 것 같습니다.
수치의 존재와 관련하여, 작품에는 해부학 적으로 정의 된 문자가 포함되어 있지 않지만 거주 공간의 가능성을 시사합니다. Klee의 작품의 형상은 종종 상징적으로 이해되므로 시청자는 생성 된 공간에서 자신의 이야기를 투영 할 수 있습니다. 이 열린 접근법은 내성을 초대합니다. 이런 식으로, "동부 정원"은 자연과 상상력이 공존하는 피난처로 볼 수 있습니다.
Bauhaus 운동의 일환으로 표현주의 스타일 이후 Klee는 초현실주의에서 순진한 예술에 이르기까지 다양한 영향을 통합합니다. 기하학적 모양과 생생한 색상을 쌓고 조직하는 기술은 20 세기에 추상 예술의 발전을 예상하여 현대 미술의 파노라마에 지속적으로 관심을 갖고 있습니다. "Diablillo의 아이"또는 "도시의 달"과 같은 Klee의 다른 작품은 주제별적이고 문체 적 유사성을 보여 주어 시청자가 비슷한 감정적 여행에 초대합니다.
유럽의 전쟁과 정치적 동요의 황폐화로 표시된시기에 Klee의 경력 내에서 "동부 정원"을 맥락화하는 것이 중요합니다. 거의 꿈과 회피적인 본성을 갖춘이 작품은 경련 세상에서 아름다움과 평화를 찾고자하는 외부 혼돈에 대한 가능한 반응으로 해석 될 수 있습니다. 이 정원은 피난처와 희망의 상징이되며, 이곳에서 Klee가 그의 캔버스에서 포착하는 삶의 활력에 역경이 흡수됩니다.
"동부 정원"은 공간의 초상화가 아닙니다. 그것은 예술가, 자연 및 인간 경험 사이의 연결을 나타내는 것입니다. 이 작품은 일상 생활을 특별한 것으로 바꾸는 클리의 탁월한 재능에 대한 간증으로 남아 있으며, 각 정원에서는 실제 또는 상상의 무한한 탐험과 묵상의 가능성이 숨겨져 있음을 상기시켜줍니다. 자신의 모양과 색상의 우주에서 Klee는 시청자를 볼뿐만 아니라 정원을 떠난 후에도 많은 공명을 느끼는 감정적 투어에서 느낍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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