설명
논란의 여지가없는 해양 회화 교사 중 한 명인 Ivan Aivazovsky는 그의 작품 "East City 's Embankment -1862"로 우리를 이국주의와 평온으로 가득 찬 세계의 구석으로 운반합니다. 이 그림은 광대 한 레퍼토리의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 예술가가 바다와 해안과의 깊은 유대에 대해 알려줍니다. 이 작품은 색상과 빛의 관리에 대한 Aivazovsky의 숙달에 대한 시각적 증언, 충격적이고 연상적인 장면을 포착하기 위해 기술과 함께 사용하는 요소입니다.
"동부 도시의 제방"을 고려할 때, 가장 먼저 관심을 끌는 것은 캔버스의 바닥에서 발달하는 인상적인 건축 구조입니다. 건물의 특징적인 디자인은 동양 건축물의 영향을 보여 주며, 돔과 첨탑이 하늘로 올라갑니다. 이 선택은 우연이 아닙니다. 아르메니아 출신의 Aivazovsky는 크림 반도에서 태어 났으며 동부 문화의 영향을 크게 받았으며, 이곳은 원산지에서 강한 존재를 가졌습니다. 좁은 거리와 수많은 건물이있는 도시는 바다쪽으로 천천히 떨어지는 것처럼 보이며, 침착하고 장면과 조화를 이루고 있습니다.
색상은이 그림에서 중요한 역할을합니다. 부드러운 황금색과 분홍색 톤으로 염색 된 하늘은 일몰 전의 순간을 불러 일으 킵니다. 태양이 고통스럽고 하루가 밤에 바뀌는 마법의 시간이 있습니다. 하늘의 색상의 전환은 바다의 여전히 물에 크게 반사되어 장면에 균형 감각과 평온을 더하는 대칭 효과를 만듭니다. 이 그림에서 Aivazovsky가 색상과 빛을 발휘하는 유동성은 결코 놀라운 일을하지 않으며, 시청자가 순간의 고요함에 몰입하도록 초대하는 거의 뚜렷한 분위기를 전달합니다.
캐릭터는 작곡이 작지만 생명과 일상의 추가 층을 추가합니다. 우리는 전경에서 여러 인간 인물을 관찰 할 수 있습니다. 제방에서, 빨간 드레스를 입은 여자와 그녀의 옆에있는 아이는 아마도 도착하는 배를 보는 희망으로 기다리고있는 것 같습니다. 이 일상 생활의 이러한 표현은 작품에 인간 차원을 추가하여 풍경의 웅장함에도 불구 하고이 장소에 생명과 진동을주는 사람들이라는 것을 상기시켜줍니다.
Aivazovsky 기술을 강조하는 것도 중요합니다. 브러시 스트로크를 관리하여 물, 하늘 및 건축 사이의 차동 텍스처를 만드는 방식은 매우 정확합니다. 각 라인은 깊이와 현실감을 최대화하기 위해 완벽하게 계산되는 것 같습니다. 그러나 실제로 작업을 구별하는 것은 거의 일치하지 않는 숙달로 움직임과 빛을 포착하는 능력입니다. 물의 침착하고 고요함은 도시와 인간 실루엣의 거의 역동적 인 관점과 대조되며 조용하고 생생한 시각적 이야기를 생성합니다.
"East City Emankment -1862"에서 Aivazovsky는 부인할 수없는 기술적 인재뿐만 아니라 인류와 자연을 단일이고 아름다운 캔버스로 통합하는 능력을 보여줍니다. 이 사진은 그의 다른 많은 작품들과 마찬가지로 시청자가 자연 세계의 광대 함과 아름다움에 대한 인간의 창의성을 반영하도록 초대합니다. 그의 스타일에 충실한 Aivazovsky는 우리가 시간과 공간을 여행 할 수있게 해주 며, 우리를 브러시 아래에서 영원한 시각적 시가되는 동양 도시에서 평온과 묵상의 특정한 순간으로 이끌었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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