설명
프랑스 인상주의의 교사 중 한 명인 에드거 (Edgar Degas)는 인간의 인물에 대한 특별한 초점과 일상의 순간의 친밀감을 포착하는 능력으로 유명합니다. 그녀의 작품 1872 년의 "동부 꽃병과의 여성"에서 Degas는 피사체의 간단한 표현을 초월하는 색상, 구성 및 모양에 대한 탁월한 연구를 제시하여 시청자가 분위기와 암시 적 감정에 참여하도록 초대합니다. 장면에서.
이 그림은 얼굴이 그림자에 부분적으로 잘 숨겨져있는 여성을 보여 주며 인상적인 동양 디자인의 꽃병을 들고 있습니다. 풍부한 장식 으로이 꽃병은 시청자의 시선을 끌어들이는 초점 역할을합니다. 이 성격의 대상의 선택은 사소한 것이 아닙니다. Degas 시대에, 아시아 수입품은 호황을 누리고 있었고 이국적인 유럽의 매력을 반영하는 것 외에도 사치스럽고 정교한 상징이되었습니다. 강렬한 색상과 복잡한 패턴을 가진 꽃병은 여성 톤과 주변 환경의 더 부드럽고 미묘한 팔레트와 대조됩니다.
이 구성은 우아함과 취약성의 혼합을 나타내는 여성 인물의 위치를 강조합니다. 그의 몸은 흥미로운 각도와 일치하는 반면, 꽃병을 보유한 그의 손은 시각적 평형의 요소가됩니다. Degas는 빛과 그림자로 능숙하게 연주합니다. 그녀의 드레스와 팔의 직물에 영향을 미치는 빛은 작품에 깊이를주는 역동적 인 볼륨 게임을 만듭니다. 부드러운 푸른 색조의 여성 드레스는 배경과 조화롭게 통합되어 모호하지만 친밀감으로 가득 찬 내부 환경을 제안합니다. 간접 빛에 의해 조명 된 여성의 피부는 꽃병의 견고성과 대조되는 부드러움을 불러 일으켜 그림에 거의 조각적인 품질을 추가합니다.
주제 적 관점에서,이 작품은 19 세기 부르주아 사회에서 여성의 역할에 대한 명상으로 해석 될 수있다. 그림은 활동적이고 수동적입니다. 아름다움과 가치의 대상을 가지고 있지만 얼굴은 어둡게 남아있어 더 넓은 맥락에서 여성 정체성의 어려움을 시사 할 수 있습니다. 여자는 묵상 또는 일시 정지의 순간에 묘사되어 일상 생활의 본질을 포착하여 Degas의 손에 예술로 변모합니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Degas는 지상의 색조와 명확한 뉘앙스 사이에있는 팔레트를 사용하여 따뜻함과 친밀감을 제공합니다. 채색의 미묘한 전환은 그림이 처리되는 3 차원을 향상시킵니다. 아티스트가 사용하는 기술 전문 지식은 케이크와 유성 페인트 사용에 대한 그의 지배를 반복하여 직물의 질감이나 피부의 부드러움을 상기시킬 수있는 풍부한 표면을 만듭니다.
Degas는 "동부 꽃병"을 통해 초상화를 만들뿐만 아니라 그녀의 시간의 삶과 사회적 맥락에서도 내성을 제공합니다. 이 작품은 대중의 이원론과 사적에 대한 호기심에 대한 간증입니다. 또한, 그것은 일상 생활에서 여성 인물을 탐구하는 일련의 작품에 등록되어 현대 미술의 발전에서 가장 영향력있는 목소리 중 하나로서의 입장을 재확인합니다.
따라서 Degas의 작품은 세부 사항과 그의 혁신적인 접근 방식에 따라 예술적 파노라마에서 대담함으로 계속 공명하고, 인간의 민감성의 거울과 주제와 대상, 문화 및 개인. "동부 꽃병을 가진 여성"은 그림 일뿐 만 아니라 존재 자체에 대한 반사의 대상, 일상 생활의 친밀감과 아름다움의 창으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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