설명
1882 년에 만든 에두아르 마네 (édouard Manet)의 "동물의 화가"그림은 19 세기 예술의 전환과 진화, 특히 일상 생활의 표현과 동물과의 관계를 구현하는 작품입니다. 이 작품에서 Manet은 현실주의에 대한 헌신과 예술의 근대성에 대한 개방성이 커지는 장면을 포착합니다. 이 작곡은 개의 이미지를 관찰하고 포착하는 화가에 중점을 두어 창조와 묵상의 행위만큼이나 해석 될 수있는 순간을 나타냅니다.
시각적으로,이 작업은 색상과 빛을 대담하게 사용하는 것으로 눈에.니다. 그의 느슨한 브러시 스트로크 기술과 빛과 그림자의 놀이에 중점을 둔 Manet은 지구와 회색 톤에서 배경에서 더 생생한 폭발로가는 팔레트를 사용합니다. 어둡고 공식적인 의복에 나타나는 화가의 모습과 전경의 하얀 빛 개 사이의 대조는 시청자의 시선을 끌어들이는 시각적 긴장을 만듭니다. 작업에서 빛의 사용은 기술적 일뿐 만 아니라; 그것은 또한 상징적이며, 단순한 관찰을 넘어서는 인간과 동물 사이의 상호 작용을 제안합니다.
자신의 임무에 뛰어 들었던 것처럼 보이는 화가는 예술가로서의 역할을 강화하는 요소로 둘러싸여 있습니다. 대상과 풍경의 존재는 간단하지만 예술적 창조에 반영하도록 초대하는 시각적 이야기에 기여합니다. Manet은 그의 작품의 주제로 개를 선택할 때 예술가들이 새로운 감수성으로 자연과 일상 생활의 세계를 탐구하기 시작했던 사람과 동물 사이의 감정적 인 연결을 제안 할 수있었습니다.
화가의 인물은 시대의 미학을 반영하는 스타일을 가지고 있으며, 고전적인 전통을 기억하는 공기와 함께 그의 시간의 아방 -가드와도 공명합니다. 덜 상세한 배경을 사용하면 Manet이 주요 주제에주는 관심을 보상하여 이상화에서 멀어지고 현재 순간에 초점을 맞추는 분위기를 만듭니다. 단순성과 정직으로 일상 생활의 이러한 표현은 Manet이 선구자로 간주되는 인상주의 운동과 밀접한 관련이 있습니다.
이 작업은 Manet이 동물과의 미학적 관계뿐만 아니라 자연 내에서 인간 인물의 역할을 탐구하는 맥락의 일부입니다. 이 사업을 통해 Manet은 동시대 인들에게 그들이 어떻게 살아있는 존재를 인식하고 대표하는지 재고하고, 시간의 학업 관습을 조롱하도록 초대합니다.
"동물 화가"는 궁극적으로 현대 미술의 진화와 예술가의 자율성에 대한 원칙 선언에 대한 간증입니다. Manet이 장면에 자신을 몰입하는 방식은 그의 내성적 인 접근과 그림의 행동에 대한 그의 매력, 즉 새로운 미학적 길을 열어주는 전통과 연결하는 관심사를 드러냅니다. 이 그림은 Manet의 영역과 세계의 친밀한 순간을 포착 할 수있는 능력의 훌륭한 예이며, 더 진실하고 개인적인 예술에 대한 헌신을 반영합니다. 결론적으로,이 작품은 특정한 순간의 표현 일뿐 만 아니라 예술 자체의 본질과 순간의 감정을 표현하는 능력에 대한 지속적인 대화로 작용합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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