설명
1924 년 영국 예술가 폴 내쉬 (Paul Nash)의 작품 인 "동물의 창조"(동물의 창조”(동물의 창조) 그림은 자연, 초현실주의와 위대한 공간의 의미 사이의 상호 작용을 면밀히 조사하도록 초대하는 독특한 작품입니다. 당신의 일의 일부. 평범한 풍경을 스토리 시나리오로 바꾸는 능력으로 유명한 내쉬는 자연 환경의 전통적인 인식에 도전하는 봉쇄 분위기를 조성 함으로써이 작품에서 그의 독특한 비전을 적용합니다.
작업을 관찰 할 때, 구성의 중심에있는 유기 구조는 우리의 관심을 끌 수 있습니다. 일종의 거대한 나무 나 뿌리로 해석 될 수있는 중심 형태는 우리 눈앞에서 자라는 것처럼 보이는 우아함으로 전개됩니다. 이 요소는 그림 공간을 지배 할뿐만 아니라, 우리를 일의 핵심으로 끌어 들이고 수수께끼의 기하학에 자신을 감싸는 초점 역할을합니다.
내쉬는 감정과 추상 개념을 전달하기 위해 색상을 사용하는 교사였습니다. "동물의 창조"에서, 그는 지구 색조의 우세 팔레트를 사용하며 녹색, 갈색 및 황토와 함께 활력과 성장을 시사하지만 자연 과정에 내재 된 신비주의의 감각을 사용합니다. 색상은 밝거나 생생하지 않고 오히려 꺼져서 내성적이고 고요한 분위기를 조성합니다. 이 색수 선택은 장면의 거의 상징적 인 특성을 강화하여 자연의 충실한 표현에서 멀어지게하여 그것을 더 은유 적 해석으로 이끌어냅니다.
그림에서 인체 형성 인물이나 전통적인 인물이 명확하게 식별되지는 않지만, 풍경 자체의 암시 적 존재는 인식됩니다. 인간 인물의 부재는 자연 요소에 대한 절대적인 두드러짐을 제공하며, 묵상과 상상력을 통해 인간과 자연의 친밀하고 필수적인 관계를 강조합니다. 존재와 창조의 본질에 대한 이러한 반영은 내쉬의 작품에서 반복되는 주제이며, 자연계를 장려하는 보이지 않는 세력을 종종 탐구했습니다.
구성에 관해서는 NASH는 시각적 균형 및 공간 분포에서 도메인을 보여줍니다. 캔버스 내에서 중심 구조의 배치와 주변의 작은 요소의 배열은 움직임과 유동성을 만들어 시청자의 관심을 장면을 통해 유기적으로 지시합니다. 이 구성 역학은 눈을 포착 할뿐만 아니라 작품에 대한 더 깊고 명상적인 탐구를 허용합니다.
Paul Nash는 영국의 초현실주의 발전의 핵심 인물이며, 거의 꿈과 형이상학 적 특성으로 풍경을 주입하는 능력은 "동물의 창조"에 분명히 반영됩니다. 그의 레퍼토리에서 "Dream의 풍경"및 "Downs on the Downs"와 같은 비슷한 작품은 친숙하고 환상적인 일상적인 장면을 자연과 존재에 대한 깊은 명상으로 바꾸는이 이중성을 공유합니다.
요약하면, Paul Nash의 "동물의 창조"는 자연 현실에 뿌리를두고 있지만 시적과 철학에 들어가기 위해 눈에 띄는 사람들을 초월하는 세계를 활용하기 위해 예술가의 재능을 보여주는 그림입니다. 이 작품은 시청자들이 표현 된 것을 생각할뿐만 아니라 여러 층의 의미에 몰입하고 세상에 대한 우리의 인식을 변화시키고 풍부하게하는 예술의 존재를 느끼도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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