돌의 꽃 -1939


크기 (cm): 60x75
가격:
판매 가격₩360,000 KRW
 다른 결제 옵션

설명

1939 년에 만든 Paul Klee의 "Flores en Piedra"는 예술에 대한 예술가의 개인적이고 시적 접근 방식을 숭고한 표현입니다. 이 그림에서 Klee는 자연의 개념을 초록과 결합하여 현실과 인식에 대한 그의 깊은 묵상을 반영하는 그의 스타일의 독특한 특징을 결합합니다. 표현 주의자로 알려진 아방 -가르드 그룹과 바우 하우스 (Bauhaus)와 관련된 클리 (Klee)는이 작품에 그의 독특한 비전을 통합하여 형태와 색상으로 훌륭한 방식으로 연주됩니다.

언뜻보기에, 조성물은 본질적으로 기하학적 구조로 특징 지어지며, 여기서 형태는 섬세한 균형과 상호 관련되어있다. 페인트의 표면에는 일종의 시각적 대화에서 꽃 요소와 추상 존재를 불러 일으키는 일련의 견고한 형태로 거주합니다. 이 이중 접근법은 시청자를 모호한 해석으로 초대합니다. 여기서 꽃은 우화적이고 일시적 일 수 있으며 돌을 둘러싼 돌의 경도에서 번성 할 수 있습니다.

"돌 꽃"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Klee는 따뜻한 색조에서 차가운 톤에서 차가운 톤으로 덮는 다양한 팔레트를 사용하여 깊이와 질감을 만듭니다. 부드럽고 곡선형 선은 가장 엄격한 형태와 대조되며 시청자를 끌어들이는 시각적 장력을 생성합니다. 미묘한 그림자와 색 뉘앙스는 3 차원 공간을 제안하지만, 두 차원 평면의 전능 한 특성은 그림 제안을 계속 지배하고 있습니다. 깊은 미적 대화를 일으키는 것은 유형과 초록 사이의 이중성입니다.

이 작품은 기존의 이야기 의미로 인물을 제시하지는 않지만, 형태는 자연 세계와 건축 세계 사이의 지속적인 변화에 대한 조용한 증인이기 때문에 자신의 삶에 부여 된 실체를 나타냅니다. 상징적 인 수치와 형태를 사용하는 이러한 접근법은 Klee의 작품의 특징이며, 이는 인간 감정의 내면의 세계와 자연에 대한 그들의 반영을 지속적으로 나타내려고합니다.

창조의 역사적 맥락에서 1939 년은 유럽 영역의 긴장과 변화로 표시된 해였으며, 이는 그 작업의 주관성에 영향을 줄 수 있습니다. 제 2 차 세계 대전 중에 스위스에 살았던 클리는 아마도 황폐와 대조적으로 아름다움과 조화를 찾는 데 몰두했을 것입니다. "Flores in Stone"은 희망과 재생을 찾는 것으로 해석 될 수 있습니다. 이는 적대적인 환경에도 불구하고 꽃이 피는 삶의 탄력성과 인간 정신을 강조합니다.

"Flores en Piedra"를 고려할 때, 우리는 예술과 자연의 경계를 탐구하지 않았던 예술가 인 Paul Klee의 정신을 캡슐화하는 작품을 발견했습니다. 이러한 아이디어를 매혹적인 방식으로 병합하는 능력은 유산이 지속될 수 있었으며,이 특정 그림은 우리를 시각적 세계에 몰입시킬 수 있습니다. 미술 .

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.