설명
1926 년에 그려진 Juan Gris의 "독자"에서 입체파의 원리는 저자가 그의 경력 전반에 걸쳐 Aquilatar를 알고 재 해석하는 스타일입니다. 이 작품은 회색이 자신의 동시대 인들로부터 자신을 스타일리즘 적으로 거리로, 지오메트리를 감정과 합병하는 방법에 대한 명확한 예입니다.
"독자"의 구성은 공간과 형태의 역동적 인 사용을 특징으로합니다. 독서에 흡수 된 사람인 중심 인물은 입체파의 전형적인 각도 및 조각난 모양으로 묘사됩니다. 그의 인물은 계획이 교차하고 겹치는 것처럼 보이는 환경의 한가운데에 있으며, 시청자가 장면뿐만 아니라 독서의 행동을 고려하도록 초대하는 깊이 감각을 만듭니다. 이 요소들의 병치는 작품에 거의 음악적 공명을 더하여 피사체, 주변을 둘러싼 대상 및 공간 사이의 조화를 불러 일으킨다.
"독자"에서 색상을 사용하는 것은 페인트의 가장 매력적인 특성 중 하나입니다. 그레이는 따뜻한 톤과 차가운 톤 사이에서 진동하는 팔레트를 사용합니다. 여기서 지구 갈색과 짙은 파란색은 얽히게되어 그림과 주변에 생명을줍니다. 이 색상의 혼합은 볼륨과 깊이의 생성에 중요한 역할을 할뿐만 아니라 명상적이고 반사적인 분위기를 확립합니다. 불확실한 각도로 들어가는 것처럼 보이는 빛은 작업에서 나오는 친밀감과 집중의 분위기에 기여합니다.
그의 책의 독자 인 주제의 선택은 Gris의 작품에서 사소한 것이 아닙니다. 독서 행위는 어떤 의미에서, 지식과 성찰에 대한 은유이며, 그의 생각과 진실에 대한 그의 탐색을 통해 예술가 자신의 여행을 반영 할 수 있습니다. 자신을 생각하는 사람으로 여겨지는 Juan Gris는 종종 자신의 작품에 자신을 둘러싼 세상의 연구와 해석에 대한 집착에 반영되었습니다. 이런 의미에서 독자는 우리 모두의 표현으로 볼 수 있으며, 우리 자신의 개인적인 이야기와 탐험에 몰입합니다.
스페인에서 태어나 파리에 정착 한 그레이는 입체파의 뛰어난 대표자 였지만, 그의 접근 방식은 브라크 나 피카소와 같은 동시대 인들보다 더 서정적이고 급진적이었다. 20 세기 초 유럽의 시각 문화 예술의 영향은 "독자"에서 분명합니다. "독자"에서 우리가 환경과 창조 자체와 어떻게 상호 작용하는지에 대해 더 깊이 고려합니다. "Guitar with Guitar"및 "Man on the Table"과 같은 다른 회색 작품은 세부 사항과 구성에 동일한 관심을 공유하지만 각각은 인간 경험의 다른 측면을 다룹니다.
그러므로 작품 "독자"는 사람이 독서를 독창적으로 표현하는 것 이상입니다. 그것은 인간의 형태와 공간과 지식과의 상호 관계에 대한 연구이며, 시각적, 정서적 경험의 복잡성을 탐구하는 방법을 알고있는 예술가로서 회색의 민감도를 완벽하게 캡슐화합니다. 각 줄에서, 각 조각에서, 우리는 작품의 대상뿐만 아니라 광대 한 삶의 이야기에서 배우로서 우리 자신의 여행을 고려하라는 초대를 찾습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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