설명
19 세기 후반 유럽 예술의 광대 한 파노라마에서, 스위스-프랑케 화가 인 펠릭스 발로트 (Félix Vallott)의 인물은 독특한 스타일과 시각적 통찰력에 대한 헌신과 분석의 대상이되어 강렬하게 빛납니다. Vallotton의 가장 흥미로운 작품 중 하나는 1896 년에 수행 된 독일 철학자 Arthur Schopenhauer를 대표하는 것입니다. 철학자가 깊은 내성을 암시하는 환경에있는이 그림은 성격의 본질과 상징적 인 태도의 본질을 마스터로 포착합니다. 철학자.
언뜻보기 에이 작업은 조밀하고 명상적인 분위기를 전합니다. 의지와 표현에 대한 그의 아이디어로 유명한 Arthur Schopenhauer는 여기서 자신의 생각에 명상적이거나 흡수 될 수있는 입장으로 표현됩니다. Vallotton 은이 초상화에 대한 어둡고 끔찍한 색상의 팔레트를 선택하여 철학자의 성격에 우울하고 진지한 층을 추가합니다. 우울한 색조의 선택은 Schopenhauer의 예약적이고 외로운 성격을 강조하는 것 외에도 그들의 마음, 특히 인간의 욕망의 고통과 본질과 관련된 철학적 이론의 영향을 강조합니다.
그림의 구성은 단순하고 직접적이며 피사체의 심리적 깊이를 전달하는 데 중점을 둡니다. Schopenhauer는 전통적으로 대표되지 않으며, 웅장한 위치 나 불필요한 장식품이 있습니다. 반대로, 장면의 단순성은 얼굴에 모든주의를 기울이고 사상가의 표현을 배치하여 시청자가 철학자와 친밀한 연결을 가능하게합니다. Schopenhauer의 잃어버린 거의 우울한 모습은 큰 민감도로 포착되어 Vallotton이 Chiaroscuro와 얼굴 해부학을 정확하게 처리하는 능력 덕분에 Vallotton이 훌륭하게 달성하는 세부 사항을 보여줍니다.
Félix Vallotton은 Nabis 운동과 컷 나무 및 조각에 대한 성향으로 널리 알려져 있지만 이전 그래픽 스타일에서 어느 정도 떨어진 유화를 제시합니다. 그러나이 작업은 특징적인 객관성과 주제의 가장 필수적인 측면에 대한 급성 모습을 유지합니다. Vallotton은 Schopenhauer를 개인뿐만 아니라 당시의 상징으로 묘사합니다. 미학적 음주와 심리적 공명은 기술 전문 지식을 보여주고 아티스트의 주제를 이해합니다.
Vallotton은 문학과 철학에 큰 관심을 가지고있는 것으로 알려져 있으며, 아마도 Arthur Schopenhauer를 주제로 선택하기로 한 그의 결정에 영향을 미쳤을 것입니다. 그림 자체는 철학자의 인물에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 그들의 아이디어에 대한 시각적 명상이기도합니다. Vallotton plasma 시청자가 추상적이더라도 Schopenhaian 사고의 깊이와 복잡성을 보도하는 대표.
결론적으로, Félix Vallotton의 "독일 철학자 Arthur Schopenhauer -1896"은 단순한 초상화를 초월하여 19 세기의 가장 영향력있는 사상가 중 한 명에 대한 내성적 비전을 제공하는 작품입니다. Vallotton은 기술적 인 정확성과 주목할만한 미학적 민감도를 통해 시청자를 반사적 인 일시 정지에 초대하여 묘사 된 철학자의 명상적인 정신을 불러 일으 킵니다. 이 그림은 예술이 어떻게 색, 구성 및 표현의 영역을 통해 지적 인물의 본질을 포착하고 투사 할 수 있는지에 대한 선언입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.