설명
Boris Grigoriev의 작품 "독일 정육점"은 인류와 노동자의 사회적 지위에 깊은 반성을 불러 일으키는 그림입니다. . 1922 년에 만들어진이 작품은 유럽에서 중요한 사회적, 경제적 전환으로 표시된 소란스러운 역사 시대의 일부이며, Grigoriev가 감정과 일상 생활에 대한 감정과 반성을 전달하기 위해 채택한 표현주의의 영향, 운동의 영향을 반영합니다.
"독일 정육점"의 구성을 관찰 할 때, 우리는 정육점, 강력하고 사려 깊은 얼굴의 중심 인물을 발견하며, 이는 일과 저항의 상징으로 나타납니다. 아티스트는 거의 정면 처분을 사용하여 시청자가 주제의 본질을 고려하게하는 직접적인 모양을 제공합니다. Grigoriev가 그의 피가 뿌려진 작업복으로 정육점을 대표하기로 선택한 방식은 식품 산업의 생생한 현실과 더 넓은 방식으로 시간의 노동 계급의 힘든 삶에 직면합니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 중요합니다. Grigoriev는 지상의 색조와 어두운 색상 사이를 진동하는 팔레트를 선택하여 중력과 깊이를 가져옵니다. 정육점은 기능적 특성으로 식별되지만 활동을 둘러싼 밀도가 높은 분위기를 불러 일으키는 공간에 통합됩니다. 이 색상 선택은 단순한 물리적 표현을 초월합니다. 캐릭터의 정신적, 감정 상태를 전달하는 것은 중요한 도구가됩니다. 빛은 미묘한 필터링되어 그림의 주요 부분을 비추는 반면 다른 요소는 그림자로 남아 있습니다. 이는 일상 생활과 그에 수반되는 그림자 사이의 이중성을 시사합니다.
기술 측면에서 Grigoriev는 브러시 관리에서 주목할만한 도메인을 보여 주며, 에너지 스트로크와 정육점의 그림에 볼륨을 제공하는 신중한 모델링과 결합합니다. 그의 얼굴의 표현력과 그의 자세의 긴장은 눈에 띄며 자부심과 절망의 복잡한 혼합을 시사합니다. 이 작품은 개인의 희생이 종종 눈에 띄지 않는 맥락에서 개인의 투쟁을 나타내는 것으로 보일 수 있습니다.
Boris Grigoriev의 다른 작품들과 "독일 정육점"의 관계에 관해서는, 러시아에서 태어나 프랑스에서 살았던 예술가가 유럽에서 가장 아방 -가드 운동과 전통적인 러시아 예술의 영향을 결합한 것으로 강조하는 것은 적절하다. 그의 작품은 인간의 투쟁에 대한 민감성과 개인과 사회 환경 사이의 연결을 반영하며, 이는 그의 많은 그림에서 나타납니다.
그의 환경에서 정육점은 자신의 거래에서 사람의 초상화 일뿐 만 아니라 현대 세계에서 노동 조건에 대한 우화입니다. 이 맥락은 다른 현대 화가들과 표현주의 운동에 반향을 일으킨다. 이는 농민에서 산업 주의자에 이르기까지 일하는 인물을 묘사하는 작품의 사례입니다.
요약하면, Boris Grigoriev의 "독일 정육점"은 단순히 그림 작품이 아닙니다. 그것은 일상 생활을 통해 스스로를 나타내는 인간 심리학에 대한 깊은 연구입니다. 전문가 기술, 색상의 강력한 사용 및 연상적인 구성의 조합은이 작품을 20 세기 초의 예술의 뛰어난 예가되어 시간이 지남에 대한 시간뿐만 아니라 인간 상태에 대한 시대를 초월한 반사를 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.