설명
1877 년에 그려진 Frederich Leighton의 "독서 책상에서의 연구"작품은 기술과 색상 사용에 대한 예술가의 덕이있는 영역을 반영한 것입니다. 라파엘리스트 운동과 빅토리아 고전주의의 주요 지수 중 하나 인 Leighton 은이 작품에서 세부 사항에 대한 관심과 인간 인물의 이상화 사이의 숭고한 융합을 달성합니다. 이 그림은 독서 책상에 앉아있는 젊은 여성을 선보입니다. 우아함과 평온으로 표시된 그의 인물은 유동성과 거의 그림의 은혜의 감각을 방출하는 드레이프 튜닉을 입고 있습니다.
작품의 구성은 그 균형과 조화에 주목할 만하다. 젊은 여성은 독서에 빠져있는 것 같습니다. 시청자는 친밀한 세상에 들어가도록 초대합니다. Leighton은 따뜻함과 추위 사이에서 진동하는 색수 체계를 사용하며, 특히 아늑한 분위기를 조성하는 지상적이고 부드러운 색조의 사용을 강조합니다. 피부의 미묘한 반사와 그림의 의상을 암시하는 장면을 목욕시키는 빛의 따뜻함은 반사의 순간과 깊은 농도를 암시합니다.
책상 자체는 작업에서 매우 중요합니다. 그것은 세 심하게 설계되었으며 주인공의 모든 관심을 사로 잡은 아름다운 오픈 책을 볼 수 있습니다. 이 요소는 빅토리아 시대에 가치있는 지식과 학습의 주제를 강화합니다. 여성 인물, 가구 및 조명의 조합은 결합되어 거의 뚜렷한 고요함과 묵상의 분위기를 조성합니다.
세부 관심은 Leighton의 또 다른 독특한 인장입니다. 젊은 여성의 드레스 직물의 각 접이는 거의 강박적인 정밀도로 그려져 있으며, 이는 작가의 기술적 미덕을 보여줍니다. 질감과 형태에 대한 이러한 접근법은 Leighton이 그의 작품에 포함시킨 많은 영감 중 하나 인 르네상스의 영향과 함께 공명합니다. 마찬가지로, 색상의 사용은 고정 톤에 국한 될뿐만 아니라 그림에 물리적 볼륨을 제공하는 미묘한 Chiaroscuro 게임에서 나타납니다.
이 작품은 본질적으로 여성에 대한 빅토리아의 아이디어와 사회에서의 역할을 반영한다는 점에 주목하는 것이 중요합니다. 여성의 인물은 연구와 성찰의 순간으로 표현되며, 그 포즈는 존엄성과 성찰을 모두 암시합니다. 이것은 여성의 지적 능력에 대한 긍정으로 해석 될 수 있지만, 그것은 또한 시간의 여성 성의 이상화의 관점에서 볼 수있다.
"독서 책상에서의 연구"는 Leighton의 "시간 전달의 음악"및 "Flaming June"과 같은 다른 작품과 연결될 수 있습니다. 개인 공간과 여성 성의 표현. 이 그림을 통해 시청자는 예술의 영속성에 의해 인간의 관심의 임시가 제 시간에 정지 된 한 번에 전달됩니다.
Leighton 은이 작업을 통해 미학적 연구를 제공 할뿐만 아니라 19 세기의 지적 공간에서 지식의 가치와 여성의 장소를 반영하도록 초대합니다. 따라서 "독서 책상에서의 연구"는 그림의 공식적인 특성을 초월하여 예술, 독서 및 사고 사이의 연합을 축하하는 시각적 시가되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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