설명
1910 년에 그린 Childe Hassam의 "El Muelle -Lannion"(Quai -Lannion)은 작가의 인상파 접근과 일상 시나리오에서 빛과 움직임을 포착하는 능력의 현저한 예입니다. 도시와 해양 풍경을 자주 탐험하는 것으로 유명한 Hassam은 시청자를 화려한 프랑스 항구로 옮기며, 환경의 에너지는 욱신 거리는 평온과 공존합니다.
구성적인 관점에서 볼 때, 그림은 독창적 인 관점과 깊이의 사용을 보여줍니다. 스프링 라인과 선박의 형성은 관찰자를 바닥으로 안내하며, 현장에 컨텍스트와 규모를 제공하는 건물이 힌트됩니다. 물 속의 배열, 일부는 묶인 일부, 다른 일부는 가벼운 양초가있는 캔버스를 통해 거의 느낄 수있는 끊임없는 활동을 시사합니다. 사람들의 미묘한 존재는 대부분 확산되었지만 생명을 호흡하는 공공 장소에 대한 아이디어를 강화하는 데 도움이됩니다.
"El Muelle -Lannion"에서 색상의 사용은 인상적이고 Hassam의 성숙 기간의 특징입니다. 해안 풍경의 광도를 불러 일으키는 밝고 다양한 팔레트를 사용하십시오. 푸른 색조는 물과 하늘을 통해 그림을 지배하는 반면, 보트와 건물의 색상은 활기찬 대비를 제공합니다. 이 조합은 장소의 자연의 아름다움뿐만 아니라 물에도 반사되는 빛을 반영하여 매력적인 시각적 게임을 유발합니다.
기술의 관점에서, 느슨하고 빠른 브러시 스트로크가 관찰되는데, 이는 주변 대기의 표현에서 세부 사항을 잃지 않고 순간의 본질을 포착하는 것처럼 보인다. 이 접근법은 Hassam이 그의 경력 기간 동안 자연적 및 인공적으로 연구에서 강화 된 그의 경력과 환경에 미치는 영향과 함께 인상주의 운동의 영향을 나타냅니다. 캔버스의 각 조각은 살아있는 것으로 보이며, 동시에 시대를 초월한 느낌의 장면에서 맹렬한 순간과 시간의 투과성을 불러 일으 킵니다.
이 작품은 다른 그림들보다 덜 알려져 있지만, 특히 도시 경관에서 일상 생활의 우아한 단순성을 포착하는 많은 창조물과 정신적으로 연결됩니다. 애국심을 축하하는 유명한 일련의 깃발과 마찬가지로, "The Dock -Lannion"은 현재 장소와 순간과 깊은 연결을 반영하여 시각적 화려 함과 소속감에 동참합니다.
"The Dock -Lannion"을 관찰 할 때,이 작품은 장소와 시간을 문서화 할뿐만 아니라 시청자가 일상 생활에서 아름다움을 인식하도록 초대한다는 것이 분명해집니다. Childe Hassam은 페인팅의 숙달을 통해 항구의 활기찬 풍경에 대중을 참여시켜 시간이 지남에 따라 지속되는 기쁨과 평화의 감각을 전달하여 그의 유산을 우리의 가장 중요한 인상주의 화가 중 하나로 재확인합니다. 그러므로 "Dock -Lannion"은 특정 장소의 표현뿐만 아니라 인간과 주변의 주변의 시대를 초월한 시각적 표현으로 세워집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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