설명
Pierre-Auguste Renoir의 그림 "On the Way"(1872)는 예술가의 일상 생활의 순간을 포착 할 수있는 능력을 보여주는 훌륭한 작품입니다. 이 그림에서 프랑스 인상주의의 눈에 띄는 인물 인 Renoir는 두 명의 여성이 나무로 둘러싸인 길을 건너 자연 경관을 소개합니다. 작곡은 단순하고 강력하며, 장면의 친밀감과 자연 환경과의 광범위한 연결을 모두 암시합니다.
당시의 드레스를 입은 두 명의 여성 캐릭터는 그림의 중심 부분에 위치하여 균형 감을 제공합니다. 왼쪽에있는 모자와 함께 모자를 쓴 모자는 그의 시선을 파트너에게 지시합니다. 인물 사이의 관계, 근접성과 다른 사람을 향한 머리를 경사하는 데있어서, 단순한 표현을 초월하는 조용한 대화와 정서적 연결을 시사합니다. 자연 환경에 사람들을 포함시킬 수있는 선택은 풍경을 인간화 할뿐만 아니라 여가의 경험과 인간과 자연의 관계의 아름다움을 요약합니다.
컬러 팔레트의 경우, Renoir는 다양한 부드럽고 밝은 색조를 사용하며 녹색과 노란색의 우세한 잎을 통해 필터링 된 빛을 불러 일으 킵니다. 인상적인 기술은 일에 에너지와 움직임을 제공하는 느슨하고 생생한 브러시 스트로크로 입증됩니다. 빛과 그림자의 뉘앙스는 중요한 역할을 수행하여 시청자가 그림이 공유하는이 개인 공간에 들어가도록 초대하는 따뜻하고 아늑한 분위기를 조성합니다. 분위기는 평온의 공기로 임신되어 예술로 변형 된 매일의 순간의 본질을 포착하기 위해 갱신 할 수있는 능력을 증명합니다.
"길에"그는 Renoir가 자신의 스타일을 강화하기 시작한시기에 서서 시간의 학업 예술의 가장 엄격한 관습에서 멀어지게되었습니다. 이 작품은 자연의 직접적인 관찰을 통해 빛과 색상을 찾는 인상주의의 경향과 일상 생활에 더 가까운 테마의 사용을 보여줍니다. 현대 생활의 맥락에서 여성 인물과 그 표현에 대한 관심은 정원, 사회 생활 또는 친밀한 국내 장면에서 다양한 환경에서 여성들을 종종 묘사 한 Renoir의 작품에서 전도성 실입니다.
이 그림은 또한 인간 인물을 표현하는 데있어보다 개인적인 접근의 선구자로 볼 수 있으며, 이는 그의 경력이 발전함에 따라 Renoir의 작품에서 점점 더 중요해질 것입니다. 개인과 그의 환경 사이의 상호 작용은 그의 작품에서 반복되는 주제가되어 인간의 인물의 아름다움과 자연의 경이로움을 보여줍니다. "길을 따라"에서이 관계는 여성의 우아함과 그들을 둘러싼 풍경의 고요한 매력을 통해 나타납니다.
이 작품을 통해 Pierre-Auguste Renoir는 자연과 인간의 공존의 아름다움을 축하하는 목가적 인 장면을 제시 할뿐만 아니라 시청자가 우리의 삶을 정의하는 작은 순간을 반영하도록 초대합니다. 갱신 기술에서, 각 브러시 스트로크는 생활의 기쁨으로 임신하며, "길에"이 철학에 대한 훌륭한 간증, 현대 예술에서 여전히 강하게 공명하는 인상주의의 빛입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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