설명
Theo Van Dosburg의 작품 "Urban Traffic"(1929)는 20 세기 도시에서 역학과 현대 생활의 복잡성을 강력하게 표현한 것으로 세워졌습니다. Stijl 운동의 중심 인물 인 Van Dosburg는 특징적인 추상적 인 접근법과 엄격하게 선택된 색상을 사용하여 도시 현실을 캔버스 내부에서 살아남는 기하학적이고 생생한 형태로 분해됩니다.
"도시 교통"의 구성은 도시 교통의 열렬한 움직임을 불러 일으키는 비대칭 및 대각선 성향을 보여줍니다. 주로 빨간색, 노란색 및 파란색과 같은 1 차 톤의 컬러 블록은 급성 각도와 직선이 얽혀있어 에너지의 감각과 속도를 만듭니다. 이 대담한 색상 사용은 그림에 활력을 불어 넣을뿐만 아니라 산업 발달의 높이에서 대도시를 특징 짓는 시각적 간도를 번역하려고합니다.
이 작품에는 명확하게 묘사 된 캐릭터가 없지만 교통 및 건축의 표현은 그 도시 공간에 서식하는 시민의 끊임없는 존재를 시사합니다. 명백한 인간 인물의 부재는 대도시에서 개인화의 반사로 해석 될 수 있으며, 여기서 개인은 방대한 기계 시스템 내에서 단순한 요소가됩니다. 이 아이디어는 소외에 관한 시간에 대한 사회적 비판과 공명합니다.
Van Dosburg의 "Urban Traffic"에 대한 작업은 산업화 및 근대성에 관한 현대의 관심사와 관련이있을 수 있습니다. 더 넓은 맥락에서, Piet Mondrian의 그림과 같은 유사한 문제를 다루는 같은 기간의 다른 작품과 비슷한 점이있을 수 있으며, 이는 기하학적 추상화를 통해 인간과 주변의 교차점을 탐구합니다. Van Dosburg는 Mondrian의 영향을 받았지만 그의 스타일에 더 큰 유연성을 도입했으며,이 작품에서 입증 된 형태는 거의 연극 에너지로 진동하는 것처럼 보입니다.
이 캔버스는 구성을 구조화 할뿐만 아니라 도시 환경에서 목적지의 교차로와 수렴을 상징하는 수평 및 수직선의 상호 관계를 강조합니다. 이 구조는 혼돈의 한가운데서 기본 순서를 시사합니다.이 구조는 겉보기에는 혼란스러운 시스템에서 아름다움을 표현하려는 Van Dosburg의 작품에서 반복적으로 나타나는 특징 인 혼돈의 한가운데를 시사합니다.
Theo Van Dosburg는 "Urban Traffic"을 통해 현대성과 모순에 대한 시각적 대화를 제공하여 그림 매체를 사용하여 세상의 본질을 끊임없는 변화로 포착합니다. 이 작품은 20 세기 초에 대한 아방 -가르드의 간증이되어 도시와 인간의 경험에 대한 탐구가 관련성과 도발적으로 남아있는 현대 미술에서 계속 공명하고있다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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