설명
도시 경관 : Frida Kahlo의 세계를 깊이 살펴보십시오.
멕시코 화가 Frida Kahlo의 광대하고 다양한 카탈로그에서 그녀의 독창성으로 눈에 띄는 작품은 도시 경관입니다. 상징주의가 장착 된 유명한 자체 -정식 및 그림과는 달리,이 작품은 환경에 대한보다 직접적이고 현실적인 비전을 제공하지만 흥미롭고 공개되지는 않습니다.
도시 경관은 1931 년에 칼로가 만든 메이슨 타의 유화입니다.이 작품은 디트로이트시의 탁 트인 전망을 제시합니다. 예술가는 남편, 화가 Diego Rivera와 함께 한동안 살았습니다. Kahlo는 도시 경관으로 알려져 있지 않지만,이 작품은 우리가 장소의 본질을 포착하는 능력을 이해할 수있는 놀라운 예외입니다.
도시 경관 구성은 균형 잡히고 조화 롭습니다. Kahlo는 페인트를 두 개의 수평 구역으로 나눕니다. 아래의 도시와 하늘은 상단의 도시입니다. 이 도시는 거의 사진 정밀도로 표현되며, 주민들과 구름과 대조되는 높고 직선 건물이 있습니다. 인공과 자연 사이의 이러한 대조는 칼로의 작품에서 일정하며 여기에서 미묘하지만 효과적인 방식으로 나타납니다.
색상에 관해서는 Kahlo는 차가운 톤의 팔레트를 사용하여 도시를 나타내는 반면 하늘은 따뜻하고 활기찬 색조로 가득합니다. 이 색수 대비는 도시와 하늘 사이의 분열을 강화하고 그림에 감정적 차원을 더합니다. 도시는 차갑고 황량한 것처럼 보이며 하늘은 열과 생명을 발산합니다.
도시 경관에는 성격이 포함되어 있지 않지만, 인간의 존재는 건물과 일반적인 그림의 일반적인 분위기에서 느껴집니다. 칼로는 디트로이트에 머무는 동안 자신의 감정을 반영하는 외로움과 고립감을 전달합니다. 이 도시는 자연과 사랑하는 멕시코와 분리되는 콘크리트와 강철의 감옥 인 감정 상태의 은유입니다.
도시 경관의 덜 알려진 측면 중 하나는 Kahlo가 개인적인 어려움의시기에 그를 그렸다는 것입니다. 디트로이트에서 그는 자발적인 낙태로 고통을 겪어 육체적으로나 감정적으로 황폐화되었습니다. 그림은 고통의 표현과 그것을 억압 한 현실을 피하려는 욕구로 해석 될 수 있습니다.
결론적으로, 도시 경관은 명백한 단순성에도 불구하고 Frida Kahlo의 카탈로그에서 필수적인 작품을 만드는 감정적이고 개념적 깊이를 둘러싼 작품입니다. Kahlo는 작곡, 색상 및 캐릭터가 없음을 통해 내면의 세계에 대한 독특한 비전과 도시 환경과의 관계를 제공합니다.