설명
Frederick McCubbin은 영향력있는 Heidelberg School의 창립 멤버 인 호주 인상주의 운동의 가장 유명한 화가 중 하나입니다. 그의 그림 "The Work of the City"(1887)는 19 세기 후반 호주의 조용한 자연과 일상을 포착하는 능력을 완벽하게 캡슐화하는 작품입니다. McCubbin은 세심한 관찰과 인상주의 기술에 대한 훌륭한 관리를 통해 우리를 평온한 역동적 인 장면으로 이끌고, 이는 조용한 활동과 예술가의 미학적 비전을 공명합니다.
"도시의 작품"의 구성은 더 도시 장면을 묘사하더라도 자연에 대한 McCubbin의 깊은 존중을 나타내는 것입니다. 포 그라운드에서, 우리는 무기한 인간 인물과 흩어진 건축 자재와 함께 약화 된 도시 소동을 관찰하여 도시의 감각을 완전히 변화시켰다. 장면을 감싸는 것처럼 보이는 가벼운 안개는 인간의 활동으로 인한 연기와 먼지를 암시하며, 이는 성장하는 대도시의 힘든 환경을 강화합니다.
이 작업에서 색상 사용이 필수적입니다. McCubbin은 주로 끔찍한 팔레트를 사용하며, 황토색과 갈색 색조가있는 하늘에서 녹색과 파란색으로 부드럽게 서로를 보완합니다. 이 색수 선택은 장면에 현실감을 줄뿐만 아니라 따뜻함과 친숙 함을 더합니다. 성운 분위기에 침투하는 빛은 건물의 표면과 들판에 반사되어 일상적인 일의 겸손을 강조하는 거의 시적 효과를 만듭니다.
백그라운드에서 건물의 구조는 거의 미묘하게 나타나며, 흐릿한 선과 흐릿한 색상으로 도시 자체의 불완전 성을 반영하여 지속적인 움직임과 변화에 대한 인상을줍니다. 정의 된 전경과 성가신 배경 사이의 이러한 대비는 장면의 깊이와 복잡성을 확장하여 시청자가 영구와 임시 사이의 끝없는 긴장을 포착하고, 도시 변성의 노력과 장기적인 보상 사이의 끝없는 긴장을 포착하도록 초대합니다.
McCubbin이 캐릭터의 개별화 된 세부 사항에 집중하지 않는 방법은 놀랍습니다. 현장의 노동자들은 거의 스펙트럼 인 거의 스펙트럼이지만, 그들에게 보편적 인 성격을주는 것은 바로이 성격이 있습니다. 중요한 개인은 아니지만 더 나은 삶을 건설하는 데있어 공동체의 집단적 노력입니다. 이 관점은 인본주의 문제와의 맥 큐 빈 연결과 개별적인 과제가 아닌 고귀한 공동체 노력으로 일을 묘사하려는 욕구를 강조합니다.
"도시의 작품"은 명백한 단순성에도 불구하고 신흥 호주에서 도시 생활의 미래에 대한 풍부한 시각적 이야기를 제공하는 작품입니다. McCubbin은 균형 잡힌 구성, 색상의 훌륭한 사용 및 연상적인 분위기를 통해 시대를 문의 할뿐만 아니라 진보와 인간의 노력의 본질에 대한 성찰을 불러 일으키는 그림을 달성합니다. 호주의 인상주의 캐논 내 에서이 작품의 관련성은 부인할 수 없으며, 감정을 전달하고 간단한 관찰을 통해 생각할 수있는 능력은 여전히 예술적 마스터의 교훈으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.