설명
1921 년부터 "도시의 바닥에있는 어린이들"을 관찰하면서, 유명한 Kuzma Petrov-Vodkin의 작품 인 우리는 어린 시절의 단순한 초상화를 도시 전날에 초월하는 작곡에 직면하고 있습니다. 러시아 역사의 경련 시대에 만들어진이 작품은 예술가의 기술 기술과 시각적 표현을 통해 더 깊은 의미를 주입하는 능력을 나타냅니다.
이 작품은 전경을 지배하는 두 젊은이를 제시합니다. 반바지와 투명 셔츠로 구성된 간단한 어린이 의류는 무죄와 취약성을 강조합니다. Petrov-Vodkin은 등장 인물의 냉정한 색상을 선택합니다.이 색상은 백그라운드에 존재하는 도시 환경을 흡수하는 지상적이고 오프 톤과 대조됩니다. 이것은 우연이 아닙니다. 색수 격리는 청소년 무죄와 도시 생활의 현실 사이의 분리를 강조합니다.
Petrov-Vodkin 기술은 원근법과 공간 관리에서 볼 수 있습니다. 당신은 Horizon 라인에서 특정 곡률, 예술가의 작품의 독특한 인감을 알 수 있습니다. 예술가의 작품에서 세상을 더 '구형'과 덜 평평한 방식으로 표현하는 데 관심이 있습니다. 이 방법은 진폭과 깊이 감을 제공하여 캔버스의 범위를 넘어 확장되는 광대 한 수평선의 인상을 생성합니다.
도시의 바닥은 연상 적입니다. 엄격한 건물과 산업용 실루엣은 확장 도시를 흡수하며, 이는 소비에트 러시아의 변화로 해석 될 수 있습니다. 그러나 어린이의 얼굴은 불안의 징후를 보이지 않습니다. 그의 진지한 얼굴은 시청자에게 변화의시기에 탄력성과 희망을 반영하도록 초대합니다.
이 작품은 단순한 도시 장면이나 청소년의 단순한 기록으로 제한되지 않습니다. "도시의 바닥에있는 아이들"은 오래된 것과 새로운 시골, 도시와 도시, 무죄와 경험 사이의 긴장의 순간을 포착합니다. 일상 생활과 초월적인 능력으로 유명한 Petrov-Vodkin은 여기서 우리에게 젊은 세대의 프리즘을 통한 시대의 전환을 생각할 수있는 창을 제공합니다.
Petrov-Vodkin의 예술의 더 넓은 맥락에서,이 그림은 포함 된 팔레트와 엄격한 구성을 통해 탐구 된 심리적, 영적 주제에 대한 성향과 일치합니다. "Bath on a Red Horse"(1912) 및 "Madonna de Petrograd"(1920)와 같은 작품도 기호와 실제의 이중성을 보여줍니다. 세기의 xx.
요약하면, "도시의 바닥에있는 아이들"은 그 구성과 기술뿐만 아니라 Petrov-Vodkin이 그의 작품에 주입하는 깊은 이야기로 눈에 띄는 것입니다. 그것은 도시화와 청소년에 미치는 영향을 불러 일으키는 그림입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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