설명
1918 년에 제작 된 Fernand Léger의 "도시의 두 앨범"이 작품은 예술가와 사회 전체를 위해 변화의시기에 삽입됩니다. 입체파의 선구자 인 레거 (Léger)는 기하학적 모양을 대담하고 역동적 인 시각적 언어로 병합 할 때 특징적인 접근 방식을 표시합니다. 이 그림에서 도시 공간과 일상 생활 사이의 상호 작용은 표현의 개념을 재창조 할뿐만 아니라 형상의 전통적인 개념에 의문을 제기하는 방식으로 나타납니다.
작곡에서, 두 개의 앨범이 도시 경관을 나타내는 것처럼 보이는 배경에서 눈에 띄는데, 아마도 파리의 근대성에서 영감을 얻었을 것입니다. Léger의 스타일을 상징하는이 원은 형식의 단순화와 추상화를 제안합니다. 원의 사용은 여러 가지 방법으로 해석 될 수 있습니다. 종종 운동, 역학과 관련이 있으며이 경우 도시 생활의 여러 측면을 상징 할 수 있습니다. 또한,이 디스크는 일련의 직사각형 선과 작업의 바닥을 구조화하는 일련의 직사각형 선과 모양을 향하여 디스크의 원형 부드러움과 환경의 강성 사이에 긴장을 더합니다.
Léger가 사용하는 색상은 빨간색, 파란색 및 노란색의 색조를 덮는 생생한 팔레트입니다. 이 톤의 선택은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 각 색상은 특정 에너지를 불러 일으키며 현대 생활의 경험과 관련이 있습니다. 레드는 도시의 열정과 열렬한 운동을 대표 할 수있는 반면, 블루는 현대가 가져올 수있는 동요와 대조적으로 평온과 안정성을 제공합니다. 색상과 감정 사이의 이러한 관계는 시청자가 작품에 몰입하고 도시 건축 내에서 자신의 위치를 반영하도록 초대하는 시각적 대화가됩니다.
캐릭터의 표현에 관해서는, 그림은 인간의 존재가 부재처럼 느껴지는 움직이는 공간에 대한 아이디어를 강화하는 특정 인간 인물을 분배하는 것으로 보인다. Léger는 인간의 인물을 제거함으로써 현대적으로 개인은 환경과 합병하여 길을 잃거나 흐릿하다고 느낄 수 있다고 제안합니다. 이 부재는 개인이 더 넓은 장비의 일부가되는 현대 생활의 개인화 리듬에 대한 비판으로 해석 될 수 있습니다.
"도시의 두 앨범"에서 Léger의 작품은 그것이 만들어진 역사적 맥락에 대한 언급으로 함침 될 수 있습니다. 제 1 차 세계 대전은 사회와 시대의 예술에 점수를 남겼으며, 많은 예술가들은 전쟁의 공포에 대한 응답으로 그들의 관행을 재정의 할 필요성을 요구했다. Léger는 그의 거의 구성 주의적 접근 방식으로 급진적으로 변한 세상에서 삶과 정체성의 재건을 반영 할 수 있습니다.
Fernand Léger는이 작품을 통해 단순화 된 모양과 생생한 색상을 사용하여 도시 생활의 복잡성을 상징하는 근대성에 대한 강력한 비전을 제시합니다. "도시의 두 앨범"은 간단한 그림 표현 이상입니다. 주변 환경과이를 정의하는 상호 작용을 관찰하라는 초대입니다. Léger는 예술이 점점 더 추상적이되었던 시대에 현대 생활의 본질을 포착하여 도시의 에너지를 모양과 색상의 교향곡으로 캡슐화합니다. 이 작품은 예술과 도시 경험 사이의 대화에서 이정표로 남아 있으며, 개인의 현대 문제와 상황에 반영됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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