설명
Camille Pissarro가 만든 "Citadel의 거리 -Pontoise -1873"그림은 색상, 빛 및 일상 생활의 대우를 통해 인상주의의 본질을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. Pissarro가 그의 성숙시기에 거주하고 일한 도시인 Pontoise시의 거리를 나타내는이 그림은 간단한 도시 환경을 연상적인 시각적 경험으로 바꿀 수있는 능력을 보여줍니다.
작곡에서, 관점은 바닥을 향해 열리고, 시청자의 관심을 수평선쪽으로 향하게하는 Cobbled Street에 초점을 맞 춥니 다. Pissarro의 기술은 브러시 스트로크의 느슨하고 활기찬 적용에서 분명 해져 움직임을 제안하고 장면에 생명을줍니다. 그림 속의 요소의 계층 구조는 따뜻한 갈색과 회색 색조의 산간를 통해 확립되며, 이는 도시 환경에 깊이와 거의 향수가 많은 분위기를 제공합니다. 경사 지붕과 굴뚝이있는 건물은 일반적으로 19 세기의 프랑스 건축물을 불러 일으키고 아랫 부분에 나타나는 식생과 얽혀 인간과 자연의 공존을 시사합니다.
이 작업에서 색상 사용은 시각적 영향에 필수적입니다. Pissarro는 명확하고 다양한 팔레트를 사용하여 녹색 생생한 색조가 따뜻한 끔찍한 뉘앙스를 만나서 일광을 반영하는 조화로운 균형을 만듭니다. 빛은 중요한 역할을합니다. 아티스트는 표면에 자연광의 영향을 포착하여 건물과 인물에 볼륨을 제공하는 그림자를 생성합니다. 물체에 대한 빛의 영향에 대한 이러한 관심은 인상주의의 독특한 인감인데, Pissarro가 가장 두드러진 지수 중 하나입니다.
그림은 장면이 캐릭터로 포화되지 않았지만 거리를 여행하는 인간의 인물을 볼 수 있습니다. 이 실루엣은 거의 추상적이며 빠른 브러시 스트로크를 나타내며 현장에 삶의 차원을 추가하여 환경의 웅장 함에서 관중을 산만하게하지 않고 장소의 일상 생활을 시사합니다. 인간 인물의 미묘한 포함은 Pissarro 접근법의 특징이며, 이는 정교한 초상화보다 사람과 그의 환경과의 상호 작용에 더 관심이있었습니다.
"성채의 거리"는 단지 풍경의 그림이 아닙니다. 예술가들이보다 주관적이고 해석적인 접근 방식에 찬성하여 학문주의의 강성에서 벗어나기 시작한시기 인 19 세기 예술의 인식의 변화에 대한 간증이다. 이 작품은 Pissarro의 삶의 맥락에 등록되어 있으며, 그의 경력을 통해 즉각적인 환경과 시골과 도시의 삶과 도시의 삶의 표현을 옹호하여 당시의 사회적 문제를 반영했습니다.
현대 카탈로그 에서이 작품의 전시회는 화가뿐만 아니라 그의 당시의 급성 관찰자로서 카밀 퍼사로의 숙달을 감상 할 수있는 기회를 제공합니다. 인상주의에 대한 그의 기여와 후기 예술가들에 대한 그의 영향은 귀중하며, "Citadel -Pontoise -1873"의 거리는 일상 생활에서 아름다움을위한 숭배를 상징하는 작품, 현재 예술에서 계속 공명하는 원칙입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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