설명
Constantin Artachino의 "Dobruja Landscape"작품은 유럽 남동부에 위치한 Dobruja 지역의 지형과 빛에 대한 생생한 반사이며 견고한 아름다움과 광범위한 평원으로 유명합니다. 19 세기 루마니아 예술에서 현실주의의 저명한 대표 인 아르타 치노 (Artachino)는이 그림에서 풍경의 본질뿐만 아니라 묵상을 불러 일으키는 분위기를 포착 할 수 있습니다.
이 작품에서 예술적 구성은 균형과 광대 한 열린 공간을 통해 시청자의 시선을 안내하는 능력으로 두드러집니다. 지형의 부드러운 기복은 수평선을 향해 확장되며, 주로 푸른 하늘은 지구와의 빛나는 대화에서 열립니다. Artachino는 환경의 따뜻함과 평온을 불러 일으키는 컬러 팔레트를 사용하며, 표면을 고정하는 지상의 톤과 거의 무한한 엄청난 뉘앙스를 제공합니다.
자연 요소는 "Dobruja Landscape"에서 근본적인 역할을합니다. 초목의 존재는 미묘하지만 눈에 띄지 않습니다. 현지 식물 군의 섬세한 표현은 초현실주의 적 세부 사항으로 나타나지 않지만 인식 할 수있는 본질로 함침된다는 것을 알 수있다. 느슨한 브러시 스트로크의 사용은 작품에 역학을 제공 할뿐만 아니라 평원을 애무하는 산들 바람의 움직임을 시사합니다.
회화에 인간의 인물이나 캐릭터가 없다고해서 시각적 영향으로 가치를 줄이지 않습니다. 반대로,이 결정은 외로움과 풍경의 위대함을 강화시켜 진정한 주인공이됩니다. Artachino는보다 명상적인 접근 방식을 선택할 때 자연과의 관계를 반영하도록 초대하여 풍경의 단순성에서 찾을 수있는 위엄과 평온을 강조합니다.
1880 년은 아르타 치노의 경력에 결정적인데, 그의 스타일은 감정적 인 표현으로 자연스러운 테마의 탐구를 선호하는시기입니다. 이것은 그를 인상주의에 의해 영향을 받고 그들의 작품에서 빛과 분위기를 포착하려고하는 그의 시간의 다른 예술가들과 맥락에있게한다. "Dobruja Landscape"는 자연의 직접적인 관찰이 일상 생활에 대한 시적 인식으로 해석되는 이러한 추세의 예로 볼 수 있습니다.
이 풍경을 탐험 할 때, 개인적 연결을 느끼지 못하고 평원과 열린 하늘 아래에서 길을 잃고 싶어합니다. Artachino의 작품은 인간의 인물이 항상 이야기를 할 필요는 없다는 것을 보여줍니다. 때로는 환경 자체가 표현해야 할 것이 많습니다. "도브루자 (Dobruja Landscape)"는 연상적인 색상을 사용하고 공간을 나타내는 데있어 숙달 된 자연의 아름다움에 대한 간증과 묵상에 대한 요구입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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