설명
Paul Cézanne의 "Dominique Uncle 's Portrait"(1866)는 아티스트의 특징적인 스타일의 시작을 캡슐화하고 자연 주의적 관찰과 새로운 표현 방법을 찾는 렌즈를 통해 인간의 인물을 깊이 탐구하는 것을 반영하는 작품입니다. 이 그림에서 Cézanne은 자신의 근처 가족의 일원 인 그의 삼촌 Dominique를 모델로뿐만 아니라 예술가와 주변 환경과의 개인적인 관계의 상징으로 사용합니다.
이 작품은 전통적인 초상화와 유사하지만 기하학 및 구조에 대한 접근법이 특징 인 성향을 제시합니다. Dominique의 얼굴은주의의 중심이며 거의 조각질을 더하는 브러시 스트로크로주의 깊게 묘사됩니다. Cézanne은 압도적으로 끔찍한 팔레트를 사용합니다 : 황토, 갈색 및 녹색, 냉정한 분위기를 조성합니다. 이 색수 선택은 모델의 정서적 복잡성을 강조 할뿐만 아니라 시청자가 묘사 된 피부와 옷을 탐색하도록 초대하는 대조를 설정합니다.
배경은 더 느슨하고 추상적으로 작동합니다. Cézanne은 나중에 풍경에서 놀랍게 사용할 자원입니다. 덜 정의 된 배경과 덜 정의 된 전경의 조합은 인간 대상과 환경 사이의 고의적 인 분리를 시사하며, 도미니크 자체의 내면의 세계를 말할 수있는 고립의 개념을 암시합니다. 이 기술은 Cézanne이 이후의 작품에서 채택 할 접근법을 예상하며, 여기서 개별 초상화에서 자연과 형태의 표현으로주의가 이동합니다.
이 작품의 흥미로운 측면은 빛과 그림자를 사용하는 것입니다. 빛이 그림에 부드럽게 떨어지는 것처럼 보이지만 그림자가 사용되어 볼륨 감각과 3 차원 성을 만듭니다. 이것은 공간과 형태의 표현에 대한 Cézanne의 우려, 그의 후속 작업의 기둥이 될 문제이며 입체파와 같은 움직임에 영향을 줄 수있는 문제를 반영합니다.
초상화 자체는 고전적인 아름다움의 이상에서 나온 것입니다. 그러나이 선택은 기존의 아름다움보다는 모델의 본질을 포착하려는 Cézanne의 관심을 반영합니다. Dominique의 표현은 고요한 것이지만, 성찰을 불러 일으키는 깊은 인류를 반영합니다. 그것을 관찰 할 때, 예술가가 전달하려는 가족 역사의 부담뿐만 아니라 주제에 대한 존경과 사랑을 느낄 수 있습니다.
Cézanne의 예술적 발전의 맥락 에서이 작업을 감상하는 것은 기본입니다. 그의 경력 의이 단계에서 예술가는 학문적 전통과 혁신 사이에 있었으며, 그는 현대 미술의 중심 인물이되었습니다. "Dominique Undecrait"는 19 세기의 초상화의 고전주의와 20 세기에 그들이 무엇을 나타낼지 보는 새로운 방법 사이의 다리 인 진화의 간증으로 이해 될 수 있습니다.
요약하면, "Dominique 삼촌의 초상화"는 Paul Cézanne의 기술적 미덕을 강조 할뿐만 아니라 인간의 경험과 세계와의 정서적 연결에 대한 깊은 반영을 제공하는 작품입니다. Cézanne은 그의 초상화를 통해 개인과 환경 사이의 연관성을 확립합니다. 그의 작품과 예술의 역사에서 계속 공명 할 탐구.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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