설명
Horace Pippin의 그림 "Domino Players"(1943)는 일상 생활의 활기찬 증언으로 세워졌으며, 단순하지만 중요한 게임을 통해 사교성과 동지애의 본질을 포착하는 작품입니다. 자립 아프리카 계 미국인 예술가 인 Pippin은 그림을 통해 이야기를하는 능력으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다. 뉘앙스가 가득한 "도미노 플레이어"는 40 대에서 아프리카 계 미국인 경험을 정의하는 지역 사회와 문화의 소우주로 제시됩니다.
작업의 구성은 본질적으로 역동적입니다. 두 사람은 장난스러운 본성을 넘어서 전략, 우정 및 대화가 얽힌 사회적 의식이되는 도미노 게임에 종사하고 있습니다. Pippin은 친밀한 환경에서 플레이어를 선물하기로 결정하여 신뢰와 연결의 공간을 제안했습니다. 집중력과 헌신을 반영하는 표현적인 특징과 위치를 가진 캐릭터는이 그림의 끔찍한 핵심입니다. 전경의 테이블에서 그들이 배열되는 방식은 거의 시청자가 접근 할 수있는 것처럼 강한 즉각성을 생성합니다.
"도미노 플레이어"의 색상 관리가 특히 주목할 만합니다. 팔레트는 풍부하고 따뜻하며 가족 환경의 따뜻함을 불러 일으키는 갈색, 베이지 색 및 녹색의 색조가 있습니다. 이러한 색상의 사용은 현실적인 환경을 조성 할뿐만 아니라 향수와 영원한 감각을 불러 일으키는 역할을합니다. 플레이어의 얼굴에 영향을 미치는 미묘한 그림자와 빛은 깊이와 볼륨을 제공하는 반면 동시에 공존의 분위기를 강조합니다. Pippin은 이런 의미에서 다른 현대 운동의 생생한 색상과 거리가 멀어 시대의 문화적, 사회적 맥락과 공명하는 더 끔찍한 팔레트를 선택합니다.
Pippin 이이 작업을 통해 아프리카 계 미국인 문화의 표현에 대한 헌신을 어떻게 강화하는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 우세한 예술이 백인이 아닌 공동체의 경험과 이야기를 자주 무시했을 때, "도미노 플레이어"는 문화적 진술의 행위가된다. 사소한 일상 생활과는 거리가 멀지 않은 일상 활동의 표현은 정체성, 저항 및 공동체의 강력한 반영입니다. 또한, Pippin은 겉보기에 간단한 주제를 사용함으로써 그의 주제의 삶과 존엄성에 대해 미묘한 의견을 제시하여 배경 캐릭터뿐만 아니라 자신의 이야기의 주인공으로 보여줍니다.
제 1 차 세계 대전에서 부상을 입은 후 그림을 시작한 호레이스 피핀 (Horace Pippin)은 대중 예술, 상징주의 및 강한 정서적 부담의 영향을 결합한 독특한 스타일을 개발했습니다. "도미노 플레이어"와 함께, 그는 매일을 특별한 것으로 바꾸는 능력을 보여줍니다. 이 작품은 그것이 대표되는 공동체의 삶과 공명하고, 예술이 어떻게 인간 경험의 본질을 전체적으로 포착 할 수 있는지에 대한 웅장한 예로 증가합니다.
"도미노 플레이어"를 통해 관중은 순간의 순간을 제시 할뿐만 아니라 커뮤니티의 중요성, 대인 관계 및 각 상호 작용에서 짜여진 역사를 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 시각적 유산으로 지속되며 특정 시간과 장소를 살펴 보는 것뿐만 아니라 예술의 힘을 나레이션과 문화적 표현의 수단으로 인식합니다. Pippin의 작품은 함께 새로운 세대가 지역 사회 생활의 복잡성과 아름다움을 이해하고 인식하도록 영감을주고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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