설명
1935 년에 그린 John Steuart Curry의 "The Fugiti" "는 20 세기 미국 예술의 가장 상징적 인 표현 중 하나로 세워졌습니다. 표현주의와 지역주의를 결합한 현실적인 접근법으로 알려진 아티스트 인 Curry는이 그림에서 불의의 문제와 동요 된 사회적 맥락에서 자유를위한 투쟁을 다루는 깊은 공명 이야기를 포착합니다.
시각적으로 "도망자"는 동적 구성과 강렬하고 대조적 인 색상의 팔레트가 특징입니다. 작품의 중심에서, 남자는 움직이고 있으며 그의 인물은 해결되고 결단되었습니다. 그의 몸은 마치 탈출 한 것처럼 약간 경향이 있습니다. 그의 얼굴의 표현은 시청자의 관심을 끌고 공감을 불러 일으키고 결단력과 괴로움의 혼합을 전달합니다. 카레가 인간 해부학에서 거의 조각적인 접근 방식으로 도망자의 움직임을 대표하는 방식은 개인의 정서적 경험을 포착하는 능력을 강조합니다.
설정은 똑같이 효과적이며 시각적 나레이션에서 중요한 역할을합니다. 백그라운드에서는 미국의 시골 환경의 색조가 흐려지며, 국가 환경, 나무 및 산을 암시하는 요소가 엿볼 수 있습니다. 이 대조되는 풍경은 주인공의 절망감을 강조하며, 그는 낯선 사람의 불확실성을 향해 집을 돌보는 곳에서 멀어지게합니다. 작품의 지상적인 색상과 깊은 그림자는 시각적 힘을 제공 할뿐만 아니라 장면의 감정적 인 긴장을 강조합니다.
카레는 불의에 의해 박해 된 사람들의 삶의 이야기에서 영감을 얻었으며 자유를 찾기 위해 모든 것을 포기해야했습니다. 이 사회적 맥락은 특히 미국의 대공황과 인종적 긴장으로 표시된 시대와 관련이 있습니다. 따라서 "도망자"는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 시대의 비판적 반영, 인류의 역사와 깊이 공명하는 이야기입니다.
이 작품은 또한 지역주의와 벽화 스타일, 지역 이야기와 사회적 현실을 축하하는 예술적 운동과 관련이 있습니다. 카레 자신은 특히 캔자스 주에 대한 그의 벽화 작업의 맥락에서 미국 벽화의 발전에 영향을 미쳤다. "도망자"에서, 커리의 숙달은 우리가 보편적 메시지의 긴급 성과 함께 그의 지역 주의적 영감을 묶을 때 감사합니다.
커리는 그의 경력 전반에 걸쳐 정체성, 투쟁 및 미국 풍경의 테마를 탐구했으며, 그의 동시대 사람들의 삶의 정직한 표현에 대한 그의 헌신을 가장 잘 캡슐화하는 작품 중 하나 인 "도망자"였습니다. 이 작품은 생산 내에서 눈에 띄는 것뿐만 아니라 미국 예술의 역사에서 예술이 인간 상태에 대한 사회적 비판과 반영을위한 수단이되는 중요한 순간을 나타냅니다.
요컨대, "도망자"는 그들이 정의한 역사적 투쟁을 상기시키고 미국의 경험을 계속 정의하는 성찰을 초대하는 작품입니다. 카레의 기술, 감정 및 사회적 이야기를 병합하는 능력은 그것을 현재 세대에서 계속 공명하는 20 세기 예술 분야에서 중요한 개척자로서 그것을 확립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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