설명
1908 년에 제작 된 Frances Hodgkins의 "Dordrecht"그림은 네덜란드에서 가장 오래되고 가장 화려한 도시 중 하나의 조용한 도시 경관의 창으로 제시됩니다. 19 세기 말부터 20 세기 중반까지 경력을 쌓은 우수한 뉴질랜드 예술가 인 프랜시스 호드 킨스 (Frances Hodgkins)는 우리에게 틀림 없이이 도시에 대한 통찰력 있고 서정적 인 비전을 제공합니다.
작업을 관찰 할 때 Hodgkins는 북유럽의 색조의 전형적인 중간 정도의 색채 팔레트를 유지하는 것이 분명합니다. 이 구성은 회색, 파란색 및 부드러운 녹색의 조화를 특징으로하며, 이는 평온과 반사 감을 제공합니다. 하늘의 차가운 색조와 장면을 지배하는 물은 건물의 따뜻하고 끔찍한 브러시 스트로크와 균형을 이루어 미묘하지만 감정적으로 공명하는 분위기를 조성합니다.
이 장면은 인간의 성격이 아니라 도시 경관의 조직과 구조에 암시적인 존재로 인해 인구가 있습니다. 부두의 주택, 외관 및 구조는 물 주위에 완벽하게 일치하여 질서 있고 힘든 공동체를 시사합니다. 물의 반사 신경은 섬세하게 처리되어 수생 환경의 본질과 액체 표면과의 빛의 상호 작용을 포착하는 Hodgkins의 능력을 보여줍니다. 이 표현은 기술적 기술뿐만 아니라 자연적이고 구성된 환경에 대한 깊은 민감도를 나타 내기 때문에 중요합니다.
"Dordrecht"의 Hodgkins의 스타일은 그의 후속 예술적 진화의 선구자로 간주 될 수 있으며, 그는 가장 전통적인 표현에서 멀어지면서 더 현대적이고 표현 주의적 접근을 채택 할 것입니다. 이 초기 작업에서, 색상에 대한 관심의 특정 표시와 간단한 표현 이외의 표현 요소의 길은 이미 인식 될 수 있습니다.
미술사의 맥락에서, "도르드 레크 (Dordrecht)"는 호지 킨스의 경력과 유럽 예술의 발전에서 전환 할 때입니다. 인상 후 인상의 부드러움이 존재하지만, 수십 년 후에 Hodgkins의 많은 작업을 정의 할 수있는 내성적 인 모습과 모더니즘의 첫 번화도 존재합니다. 이 작업을 같은 시대의 다른 도시 경관과 비교하면 Hodgkins가 독특하고 거의 우울한 민감도로 일상적인 주제를 다루는 방식에는 분명한 차별화가 있습니다.
프랑스 호지 킨스의 유럽과의 관계는 그의 평생 동안 프랑스, 영국 및 기타 국가 사이를 이동하여 각각의 예술적 진화에 기여합니다. 20 세기 초반의 활기찬 유럽 예술 환경에 대한 노출은 의심 할 여지없이 그들의 작품을 풍부하게하는 영향을 촉진합니다. "Dordrecht"는 그의 경력에서 특정한 순간에 대한 증언으로, 그의 후속 작품을 특징 짓는 그의 대담하고 가장 화려한 탐험에 대한 전주입니다.
이 그림은 단순히 도르드 레치트의 이미지가 아닙니다. 프랑스 호지 킨스의 비전과 정신을 반영하는 것은 조화롭고 감정적으로 공명 한 전체에서 관찰을 다시 통합하는 능력에 대한 반영입니다. 이 그림은 미적 및 기술적 가치뿐만 아니라 끊임없는 훈련 예술가의 내부 및 외부 여행에 대해 제안하는 것도 두드러집니다. 이 작품을 고려하는 사람은 네덜란드 도시를 볼뿐만 아니라 20 세기 뉴질랜드에서 가장 중요한 화가 중 하나를 정의한 감도와 인식의 우주로 들어갑니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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