설명
1871 년에 실행 된 Paul Cézanne의 "Camino"는 인상주의와 포스트 인상주의 사이의 예술가를 전환하는 데 새겨 져서 문체 발전의 중요한 순간을 나타냅니다. 이 그림을 고려할 때, 시청자는 끔찍한 경로가 그림 비행기의 시각적 탐구를 초대하는 겉보기에는 조용하고 목가적 인 구성에 직면합니다. 농촌 길에 관심을 집중하기로 한 세잔의 결정은 자연과의 깊은 관계, 그의 작품에서 반복되는 주제 인 시각적 진실에 대한 그의 끊임없는 검색으로 보완 된 것을 시사한다.
Cézanne은 구조와 색상을 통한 형태의 세심한 접근 방식으로 유명합니다. "도로"에서는 주변 식물을 불러 일으키는 녹색과 갈색 색조와 하늘과 대기를 표시하는 파란색과 회색의 끔찍한 색상의 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 균일하게 적용되지 않습니다. 반대로 Cézanne의 짧고 통제 된 브러시 스트로크 기술은 그림 표면을 장려하여 3 차원과 풍경의 활력을 모두 제안합니다.
수평선으로 확장되는 도로는 시청자의 시선을 안내하는 구성 축이됩니다. 작곡의 특징적인 선은 작품에서 눈에 띄며, 물리적 경로뿐만 아니라 감정적 또는 심리적 여정으로 해석 될 수있는 운동을 표시합니다. 나무와 초목의 측면에있는 도로의 위치는 시청자가 Cézanne이 포착하는 환경에서 자신의 위치에 대해 질문 할 수있는 시각적 이야기를 제안합니다.
무대의 명백한 단순성에도 불구하고 인간의 인물은 존재하지 않는 것이 현저하다. 이 성격의 부재는 자연이 인간의 개입에 대한 우세한 거의 시대를 초월한 풍경의 감각을 향상시킵니다. 이 요소는 인간과 주변 환경의 관계를 탐구하는 것에 대한 Cézanne의 관심과 일치하지만, 이번에는 자연을 논쟁의 여지가없는 주인공으로 남겨 둡니다.
이 작품은 또한 고향 인 Aix-en-Provence 지역의 영향을 반영합니다. 세잔은 종종 플레인 공기로 그려져 프랑스 남부 의이 지역을 특징 짓는 빛과 독특한 분위기를 포착했습니다. 지구와 빛과 빛이 깊게 "경로"를 느낍니다. 여기서 음조와 빛이 페인트 표면에서 춤을 추는 것처럼 보이며 시청자가 시각적 경험에 몰입하기를 바라고 있습니다.
Cézanne의 예술적 발전과 관련하여 "Camino"는 조경 회화에 대한 혁신적인 접근 방식에 대한 간증으로 세워졌습니다. 그의 동시대 인들은 많은 동시대 인들이 빛의 캡처에 초점을 맞추었지만, 세잔은 자연의 기본 구조를 해석하려고 노력했다. 이 작품은 농촌 길의 표현뿐만 아니라 주변 세계와의 인간의 인식, 형태 및 관계에 대한 진술로 볼 수 있습니다.
요약하면, "Camino"는 Paul Cézanne의 렌즈를 통해 제시된 모양, 색상 및 빛 사이의 연결을 풍부하게 탐색 한 것입니다. 이 작업의 깊이는 풍경의 아름다움과 세잔 예술적 창조 과정의 복잡성을 모두 보여주는 동시에 성찰을 유치하고 반성하는 능력에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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