설명
Fauvism의 유명한 선구자이자 빛과 색상의 지칠 줄 모르는 탐험가 인 Henri Matisse는 1920 년에 평온과 선명도를 발산하는 작품 : "올리브 나무의 길." 이 그림에서 교사는 단순한 풍경을 생명과 감각으로 넘쳐나는 생생한 태피스트리로 바꿉니다.
Olivos와 관련된 구불 구불 한 도로 인 테마의 선택은 그 자체로 Matisse에게 영감을 준 지중해 환경의 친밀감의 창입니다. 그 구성은 직접적이지만 매우 효과적입니다. 첫눈부터 시청자는 시각적 여행을 통해 경로를 안내하며 여행을 초대하고 태양의 열기를 느끼고 나무의 향기를 인식합니다. 장면에는 인간의 존재가 없으며,이 누락은 본질적으로 완전한 몰입을 강조하여 관찰자가 예술가가 포착 한 순간의 일부를 느끼게합니다.
"올리브 나무의 길"에서 색을 사용하는 것은 Fauvism의 정신에 대한 충실한 간증입니다. Matisse는 단순한 표현을 초월하는 것처럼 보이는 강도와 활력을 가진 색조를 적용합니다. 올리브 나무의 무성한 녹색은 하늘의 주택과 파란색과 웅장하게 대조되며 평화 롭고 활기차고 반드시 색채가 생깁니다. 넓고 느슨한 브러시 스트로크의 독특한 사용이 있으며, 이는 예술가가 영감의 불꽃으로 풍경을 포착 한 것처럼 그림에 특정 자발성을 제공합니다.
빛의 처리는 또한 특별한 언급이 필요합니다. Matisse는 현실을 모방하려고하지 않고 재 해석합니다. 이 작품의 빛은 시각적 요소 일뿐 만 아니라 잎과 도로 사이에 필터링되는 것으로 보이며 그림에 추가 차원을 제공합니다. 가장 선명한 색조가 어떻게 예상 그림자와 결합되는지 알 수있어 시적을 거의 닦는 균형을 생성합니다.
Matisse의 작품의 맥락에서, "올리브 나무의 길"은 자연과 화려 함이 주인공 인 더 넓은 일련의 지중해 풍경의 반향으로 공명합니다. "Vista de Collioure"또는 "The Happiness of Living"과 같은 이전 작품은 풍부한 팔레트와 환경의 직접적이고 정서적 인 경험을 전달하는 단순화 된 형태를 통해 자연의 축하를 공유합니다.
Nice와 같은 곳에서 그의 시간의 영향과 André DeRain 및 Pablo Picasso와 같은 다른 예술가들과의 상호 작용은 의심의 여지없이 더 큰 표현력을 추구하기 위해 색수 적 대담함이나 공식적인 단순화를 두려워하지 않는 관점으로 그들의 스타일을 함침시켰다. 이로 인해 그는 오늘날까지 지속되는 활력과 신선함으로 풍경 전통을 재 해석하게 만들었습니다.
"올리브 나무의 길"은 그의 주요 작품 중 일부만큼 유명하지는 않지만 여전히 매일 매일을 순수한 시각적 즐거움으로 바꾸는 Matisse의 능력의 숭고한 샘플입니다. 그것은 명백한 단순성에서 각 브러시 스트로크가 삶의 축하, 각각의 자유의 노래 인 예술가의 정신을 캡슐화하는 작품입니다. 요컨대,이 그림은 풍경뿐만 아니라 영혼의 상태를 나타냅니다.