설명
Robert Henri의 "Car on the Road"(1890)는 19 세기 말에 현실주의의 본질을 모두 캡슐화하고 일상 생활의 표현에서 진정성을 찾는 작품입니다. 뉴욕 학교의 저명한 회원이자 사회적 현실주의 운동의 핵심 인물 인 Henri는이 그림에서 단순하지만 공개되는 미국 농촌 생활의 순간을 제공합니다. 캔버스에서, 대표되는 차량은 자연과 인간의 개입의 요소를 결합한 풍경에 맞서며, 시청자가 인간과 주변 환경 사이의 관계를 탐구하도록 초대하는 이야기를 제안합니다.
"도로의 자동차"구성은 그 균형에 주목할 만하다. 상자 바닥을 중심으로하는 자동차는 초점으로 사용되며 배경은 깊이를 제안하는 일련의 레이어로 확장됩니다. 녹색과 갈색의 그늘은이 작품에 자연적인 조화의 감각으로 기여하여 하루의 빛과 현장의 신선한 공기를 불러 일으 킵니다. 이 그림의 색상은 기본입니다. Henri는 제한적이지만 큰 시각적 영향을 미치는 팔레트를 사용합니다. 지구의 색상은 장면에 역학을 제공하는보다 생생한 악센트와 결합됩니다. 이 색상 처리는 일상 생활과 농촌 장면의 단순성에서 영감을 얻은 Henri의 스타일의 독특한 특징입니다.
그림에는 전경에 인간의 인물이 없으며, 이는 자동차와 주변의 풍경 사이의 대화를 설정합니다. 이 캐릭터가없는 것은 관중들에게 작품에 자신의 이야기를 투사하도록 초대로 해석 될 수 있습니다. 견고하고 거의 기념비적 인 방식으로 대표되는이 자동차는 시대의 삶, 현대화와 크게 변화하기 시작한 한 번에 이동성과 일의 상징 인 그의 삶의 삶에 대해 이야기하는 것 같습니다.
Robert Henri는 현재 순간의 활력을 사로 잡은 미술 수비수였습니다. 인상파 전류와 사회 생활을 다루는보다 직접적인 현실감을 찾는 데 영향을받은 그의 작품은 순간의 미국 문화에 대한 광범위한 이해에 기여합니다. "자동차"는 Edward Hopper 및 Winslow Homer와 같은 아티스트와 같은 매일을 교정하는 다른 시간의 다른 작품과 비교할 수 있지만 환경의 즉각적인 성과 활력에 중점을 둔보다 집중된 접근 방식을 유지합니다.
이 그림은 또한 낭만적 인 이상주의 필터없이 삶을 사로 잡는 데 대한 Henri의 관심을 반영하여 평범한 것의 아름다움에 중점을 둡니다. "Car on the Road"를 통해 시청자는 시간이 지남에 따라 목격 될뿐만 아니라 미국 환경에서 일상적인 현실과 연결하는 것이 좋습니다. 미국 예술의 역사에서 반복되는 주제입니다. 결론적으로,이 작품은 현장과 그 차량의 간단한 표현을 통해 19 세기에 인간의 경험을 전달할 수있는 상징적 인 현실주의 샘플입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.