설명
John Singleton Copley의 "Dorothy Quincy -1772"그림은 18 세기의 미국 초상화의 본질과 인간 인물의 색상, 질감 및 표현을 사용하는 데있어서 화가의 뛰어난 재능을 모두 포착하는 상징적 인 작품입니다. 이 작품에서 Copley는 미국 식민지 귀족의 상징 일뿐 만 아니라 그녀의 시대의 아름다움과 우아함의 이상을 구현하는 Dorothy Quincy를 묘사합니다.
초상화는 Quincy가 서있는 얼굴과 고요한 얼굴과 시청자가 흥미를 느끼지 못하는 표현을 제시합니다. 몸의 위치는 약간 바뀌면서 작곡에 역학을 추가하여 초상화의 고요함 내에서 움직임을 시사합니다. 세부 사항에 대한 관심과 모델의 심리학을 포착하는 능력으로 유명한 Copley는 Quincy의 외모뿐만 아니라 그의 성격과 존엄성의 느낌을 반영하는 표현을 달성했습니다. 그의 직접적이고 조용한 모습은 시청자와 즉각적인 연결, 시간의 영어 및 미국 초상화의 특징적인 특징입니다.
이 작업에서 색상 사용은 놀랍습니다. Copley는 Quincy의 가볍고 부드러운 피부를 보완하는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용합니다. 어두운 배경을 사용하면 흰색 드레스의 빛나는 색조를 강조합니다. 흰색 드레스는 파란색과 분홍색의 세부 사항으로 장식되어 중심 인물이 거의 조각적인 방식으로 눈에 띄게됩니다. 그의 얼굴과 드레스에 영향을 미치는 빛은 Copley가 숙달로 지배하는 기술인 3 차원 효과를 더합니다. 당신이 본 의복은 우아하게 흐르는 것처럼 보이며, Copley가 조직의 질감을 포착하는 능력, 항상 그의 스타일의 독특한 우표 중 하나였던 측면입니다.
도해 법에 관해서는 Copley는 초상화에 일상 생활과 문화의 요소를 포함하는 것으로 유명했습니다. "Dorothy Quincy -1772"는 장식 측면에서 비교적 엄격한 초상화이지만 환경의 단순성은 50 인물을 강조합니다. 이 접근법은 여성이 가족과 사회 생활에서 근본적인 역할을했던 시대의 사회적 맥락에 직면하여 여성의 가치에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, Coley는이 직접적인 표현을 통해 그 중요성을 전달하도록 관리합니다. 솔직한
보스턴에서 경력을 시작한 후 런던으로 이사 한 Copley는 영어 록 스타일을 그의 작품에 통합하는 선구자였으며,이 작품에서 입증되었습니다. 그의 경력을 통해 그는 시대의 일련의 저명한 인물을 묘사했으며 그의 스타일은 미국 초상화의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. Gilbert Stuart 또는 Charles Willson Peale과 같은 다른 현대 예술가들과 비교할 수있는 Copley의 작품은 심리적 깊이와 빛과 색상의 관리로 구별됩니다.
"Dorothy Quincy -1772"그것은 식민지 미국의 상류층의 패션, 미학 및 문화를 보는 초상화 일뿐 만 아니라 역사적 문서입니다. 코플리의 다른 사람들과 마찬가지로이 초상화는 미적 아름다움뿐만 아니라 도로시 퀸시의 삶을 둘러싼 맥락과 이야기를 위해 계속 감탄하고 연구하고 있습니다. 존 핸콕 (John Hancock) 독립 선언의 서명자와 함께. 이런 식으로,이 작업은 시간과 장소를 초월하여 미국 역사상 중요한 시대와 직접적인 연결을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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