설명
1777 년에 그린 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)의 "도로시 -리스 번 (Lisburne) 백작"작품은 18 세기 영국에서 초상화 예술의 훌륭한 예로 제시됩니다. 그의 시대의 가장 유명한 초상화자 중 한 명인 레이놀즈는 왕립 아카데미의 창립 멤버 중 한 명으로 그의 모델의 성격과 은혜가 기름을 통해 빛나게하는 기술을 지배했습니다. 이 그림은 귀족의 표현 일뿐 만 아니라 빛, 자세 및 세부 사항이 사람의 본질을 어떻게 전달할 수 있는지에 대한 연구입니다.
초상화에서, 백작은 그녀의 입장과 표현 모두에서 나타나는 존엄성과 신뢰의 공기와 함께 서있는 것처럼 보입니다. 그의 눈, 침투 및 고요함은 시청자를 친밀한 연결에 초대하는 것처럼 보이지만 그의 약간의 미소는 친숙 함과 따뜻함을 암시합니다. 레이놀즈는 인간의 감정의 미묘함을 포착하는 교사였으며, 여기서 시간을 초월하는 분위기를 조성 하여이 이미지를 그의 작품을 특징 짓는 정서적 숙달의 예입니다.
그림의 구성은 놀랍습니다. 도로시는 캔버스를 중심으로 만들어졌으며, 접힌 드레스로 장식되어 있습니다. 재료의 가벼움과 풍부한 색상을 모두 암시하는 기술로 페인트 된 직물은 레이놀즈의 기술적 미덕에 대한 명확한 증언입니다. 부드러운 장미와 흰색 뉘앙스 사이의 드레스의 색조는 피부의 따뜻함으로 보완되어 가장 어두운 배경에서 그녀의 인물을 강조하는 대비를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 미학뿐만 아니라 깊이와 3 차원의 감각을 창출하는 데 근본적입니다.
작품의 바닥, 녹색과 갈색의 혼합물 인 Countess의 의류와 비교하여 미니멀리스트는 시청자의 주요 주제에 대한 관심을 지시하는 역할을합니다. 환경에서 발생할 수있는 산만으로 묘사 된 묘사에 대한 이러한 접근법은 레이놀즈가 널리 사용하는 전략으로, 종종 중심 인물을 향상시키기 위해 간단한 시각적 지형으로 작용하는 자금을 선택했습니다.
"Dorothy -Lisburne Countess"의 특히 흥미로운 측면은 우아함과 친밀감을 결합하는 능력입니다. 시간의 많은 귀족적인 초상화는 거리와 형식에 대한 아이디어에서 발생할 수 있지만, 레이놀즈는 정서적 근접성을 달성합니다. 이 효과는 백작의 표현뿐만 아니라 그녀의 입장을 통해서도 달성됩니다. 그의 왼손은 자연스럽게 테이블 위에 놓여있어 그림이 접근 가능하고 위엄있는 것처럼 보입니다.
레이놀즈의 예술은 서양 예술의 역사에서 중요한 분석의 주제였으며,이 특별한 초상화는 학생들과 미술 애호가들이 귀족의 표현에 대한 그들의 혁신적인 접근을 감상 할 수있게 해줍니다. 레이놀즈의 영향은 많은 후기 예술가들의 작품에서 볼 수 있으며, 그는 개인 표현과 정서적 특성을 우선시하는 그들의 초상화 스타일을 채택했습니다.
결론적으로, "도로시 - 리스번 백작"은 단순히 고귀한 인물의 환상적인 초상화가 아닙니다. 조슈아 레이놀즈의 예술적 재능에 대한 간증과 인간 심리학에 대한 깊은 이해입니다. 주제에 내재 된 색상, 구성 및 존엄성의 섬세한 조합으로 작품은 예술, 정체성과 그것이 창조 된 시대 사이의 상호 작용을 반영하여 영국의 캐논의 중심 작품으로 강화하도록 초대합니다. 18 세기 영국 예술의 예술.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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