설명
1640 년에 대략 1640 년의 렘브란트 (Rembrandt)의 "매달린 덤불"은 그의 놀라운 빛과 그림자 관리와 감정을 홍보 할 수있는 특별한 능력으로 유명한 네덜란드 교사의 풍부한 유산에 새겨 져 있습니다. 풍경을 통해. 이 작업에서 렘브란트는 단순하거나 사소한 것처럼 보일 수있는 자연 환경을 제시합니다. 그러나,이 주제 선택은 미묘한 본질의 포획과 자연의 시간의 흐름에 대한 깊은 숙달을 반영합니다.
작업의 구성은 의도적으로 성향과 시각적 긴장을 사용하는 것이 특징입니다. 작품의 전경에있는 울창한 덤불은 무성하게 눈에 띄는 반면, 트렌치는 시청자의 시선을 빛나는 배경으로 향하게하는 개구부를 제공합니다. 전경의 어둠과 배경의 명확성 사이의 이러한 대조는 역동적 인 방식으로 작업을 프레임 할뿐만 아니라 알려진 것과 알려지지 않은, 숨겨진 것과 눈에 보이는 이중성을 나타냅니다. 덤불의 질감은 특히 놀랍습니다. Rembrandt는 3 차원과 현실감을 제공하는 다양한 브러시 스트로크 기술을 사용합니다. 색상은 자연 환경의 표현에서 진정성을 전달하는 지구 팔레트에 중점을 둡니다. 녹색, 갈색 및 황토의 조합은 조경 유기농을 강화하여 자연과의 시청자 연결을 향상시킵니다.
Rembrandt는 Chiaroscuro 교사로,이 작업에서 근본적인 역할을하는 기술이었습니다. 잎을 통해 걸러 내고 트렌치를 반영하는 빛은 거의 마법의 효과를 만들어 자연의 세부 사항을 그 아름다움과 취약성을 강조하는 연상적인 선명도로 비추고 있습니다. 그러나 렘브란트에 의한 빛의 관리는 미묘합니다. 극적 일 수있는 과도한 대비를 피하십시오. 대신, 자연과 관중이 조용한 대화에있는 시점에 정지 된 시간이 고요한 묵상을 암시하는 광도를 선택하십시오.
이 작업에서 시청자의 관심을 산만하게하는 인간 인물이 없다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 인물의 부재는 풍경의 성찰과 그 자체로 주제로서의 중요성을 강조합니다. 이 미적 선택은 시청자가 18 세기 풍경, 특히 네덜란드 예술에서 반복되는 주제 인 자연과의 관계에 대한 명상으로 이끌 수 있습니다. 이 작업을 통해 Rembrandt는 우리가 거주하는 공간, 우리가 종종 일상 생활을 간과하는 아름다움을 반영하도록 초대합니다.
"도랑의 콜란트 덤불"은 궁극적으로 렘브란트가 평범한 사람을 특별한 것으로 바꾸는 능력에 대한 간증입니다. 구성의 명백한 단순성에도 불구하고, 모든 세부 사항은 특정 예술적 비전으로 함침됩니다. 이 작품은 자연을 탐구 할 때 다른 시간의 다른 작품들과 비슷하지만 빛과 색의 뉘앙스에서 렘브란트의 완벽한 접근으로 구별되며, 이는 고요함에도 불구하고 풍경이 삶과 운동으로 가득 차 있음을 시사합니다. 예술적 주관성으로서의 풍경이 호황을 누리고있는 시대에, 그의 개인 스타일에 충실한 렘브란트는이 맹렬한 순간들을 삶, 시간, 인간의 경험에 대한 지속적인 반영으로 포착하고 변화시킬 수있었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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