설명
1870 년에 그려진 Paul Cézanne의 "The Thieves and the Donkey"는 시각적 이야기와 예술가의 작품을 특징 짓는 공식적인 탐구 사이에 주목할만한 연결을 확립합니다. 액션 장면뿐만 아니라 색상과 구조의 사용에 대한 깊은 내성을 반영하는 그림은 Cézanne이 현대성을 향해 그의 경력에서 여행하기 시작한 길을 명확하게 보여줍니다.
전경에서, 두 개의 후면 그림이 관찰되는데, 이는 도둑 인 것처럼 보이며 이야기의 핵을 형성합니다. 그들의 몸은 강력하고 견고하며, 마치 마치 음모의 순간에있는 것처럼 장면에서 암묵적인 긴장을 가리 킵니다. 이 인물들의 입장은 법률이나 다른 "사냥꾼"과의 대립에서 인물의 성격의 특성과 교활함을 시사합니다. Cézanne이 액션의 즉각적인 성을 포착하는 방식은 색상 관리에 의해 향상됩니다. 그림자와 조명은 끊임없는 대화에서 얽혀 있습니다.
작곡의 중심에 위치한 당나귀는 상황의 증인이자 선구자 인 것 같습니다. 그것의 존재는 긴장의 배경에 불일치 부드러움의 요소를 추가합니다. 끔찍한 색조의 팔레트로 처리 된 동물의 표현은 인간 인물의 생생하고보다 양식화 된 표현과 대조됩니다. 당나귀의 표현 에서이 독특한 접근법은 그의 작품에서 반복되는 주제 인 자연 요소에 대한 Cézanne의 관심을 상징적입니다.
한편, 조성은 신중하게 관찰되어야한다. Cézanne은 그림 뒤에 올라가는 나무가 우거진 배경을 사용하여 깊이와 상황에 감각을 만듭니다. 식생은 브러시 스트로크를 통해 표현되는데, 이는 더 많은 것을 묘사하는 것을 암시합니다. 여기서, 어두운 조경 톤은 당나귀에 반사되는 빛과 대조하여 음모 환경을 제공합니다.
이 작품의 색상과 모양의 사용은 또한 진실의 진실을 위해 세잔을 찾는 것을 준수합니다. 색상과 인식 사이의 관계를 탐구하기위한 수단으로서 그림에 대한 그의 접근을 통해 그는 시대의 예술적 관습에 도전하려는 그의 헌신을 보여줍니다. Cézanne은 나중에 그의 작곡에서 볼륨과 기하학을 탐구하는 데 전념했지만 "The Thieves와 The Donkey"에서 우리는 여전히 인상주의와 모더니즘으로가는 길 사이의 전환을 볼 수 있습니다.
이 작품은 다른 Cézanne 작품보다 덜 알려질 수 있지만, 세심한 세부 사항과 시각적 이야기는 캐릭터와 주변 환경 간의 상호 관계에 대한 더 깊은 분석을 초대합니다. 이 작품은 맹렬한 순간의 표현으로 서서 의미를 가졌으며, 현대 미술의 기둥 중 하나로 그를 구별 할 예술적 진실을 찾는 데있어 Cézanne의 숙달을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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