설명
Pierre Bonnard의 그림 "Delfina의 풍경"(1899)은 예술가의 특징 인 포스트 인상 스타일의 빛과 연상적인 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Nabis의 회원 인 Bonnard는 시청자가 자신을 몰입하도록 시청자를 초대했습니다.
"돌고래 풍경"의 구성은 자연에 대한 거의 추상적 인 접근법을 제시합니다. 여기서 Serpente River의 인물은 비행기를 통과하여 기본 이야기를 제안하지만 시청자가 시나리오를 자체 방식으로 해석하게합니다. 나무와 산의 배치뿐만 아니라 공간의 조각화는 관찰자의 시선을 바닥으로 향하게하여 깊이와 관점을 만듭니다. 공간의 이러한 역동적 인 사용은 Bonnard의 작품에서 가장 강조된 특성 중 하나이며, 자연 요소 구성에서 영역을 보여줍니다.
색상은 의심 할 여지 없이이 작품의 주인공입니다. Bonnard는 식물과 수생 요소에 강렬하고 푸른 녹색의 색조를 사용하는 반면, 노란색과 주황색 영역은 따뜻함을 제공하여 잎을 통해 여과되어 물에 반사되는 빛을 불러 일으 킵니다. 이 색상 사이의 겹치고 대비는 기쁨과 평온의 분위기를 조성하는 동시에 빛과 시간의 일시적인 일을 제안합니다.
"돌고래 풍경"은 인간의 인물을 명시 적으로 제시하지는 않지만, 삶의 감각은 필연적으로 환경의 생생한 본질과 관련이 있습니다. Bonnard는 묵상을 초대하며, 장면에 인간이 없음에도 불구하고 자연 자체는 본질적인 역 동성으로 가득 차 있다고 제안합니다. 이 작품은 Bonnard의 미학적 철학을 반영한 것으로, 일상 생활에서 아름다움을 찾는 것은 평범한 사람을 특별한 것으로 변모시킵니다.
Bonnard의 스타일을 탐구 할 때, 가정의 빛과 친밀감을 나타내는 그의 편견을 강조하는 것은 흥미 롭습니다. 더 이상 가지 않고, Bonnard의 풍경은 인테리어와 마찬가지로 시청자를 감정적 인 의미로 가득 찬 공간으로 데려갑니다.
요컨대, "Dolphin Landscape"는 풍부하고 복잡한 감각 경험을 불러 일으킬 수있는 능력으로 고려할 가치가있는 작품입니다. 컬러 사용에 대한 Bonnard의 숙달과 구성에 대한 혁신적인 접근 방식은 현대 미술에서 계속 공명하여 새로운 세대의 예술가들이 표현의 한계를 탐구하고 빛과 형태로 실험하도록 고무시킵니다. 따라서이 작품은 Bonnard의 재능에 대한 간증뿐만 아니라 자연과의 정서적, 정서적 연결의 길을 밝히는 등대가된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.