설명
1910 년에 만들어진 Childe Hassam의 "The Desk"의 그림은 미국의 인상주의의 본질을 요약하는 작품입니다. 빛과 색상을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Hassam은 여기서 질감과 뉘앙스가 대기 구성에서 중요한 역할을하는 친밀한 장면을 제시합니다. 개인이 글쓰기에 전념하는 매일의 순간 인 주제의 선택은 사생활과 일상 활동에 대한 진정한 탐구를 반영합니다.
작품의 구성은 책상 위에있는 외로운 인물에 중점을 둔 접근법으로 표시됩니다. 공간의 배치를 구분하고 시청자의 시선을 초점으로 지시하는 대각선을 사용하면 이미지에 흥미로운 깊이가 더해집니다. 언뜻보기에, 그 수치는 그 과제에 집중되어있는 것처럼 보이며, 많은 사람들에게 공명 할 개인적인 이야기를 제안합니다. 그러나 그들의 정체성은 밝혀지지 않아 각 관중이 일상 생활을 표현할 때 자신의 이야기를 투영 할 수있게합니다.
색상의 사용은이 작업의 또 다른 독특한 측면입니다. Hassam은 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 따뜻하고 차가운 톤을 결합하여 장면에 생명을주는 것입니다. 조명과 그림자의 놀이는 특히 빛이 방을 가로 지르는 방식에서 데스크탑 객체에 반영됩니다. 이 조명은 시청자가 접근하고 자신이 일하는 그림의 친밀한 공간에 몰입하도록 초대하는 것 같습니다. 광도와 생생한 색상 사용은 또한 하삼의 특징적인 스타일을 반영하며, 이는 색상을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력으로 구별됩니다.
또한 세부 관심은 등록 된 Hassam 브랜드이며, 이는 그림을 둘러싼 물체에서 나타납니다. 데스크탑 용지에서 벽의 장식에 이르기까지 각 요소는 시각적 이야기에 기여할뿐만 아니라 국내 환경에서 장면을 맥락화합니다. 행동의 중심으로 책상을 선택하면 창의성과 창조 행위와의 관계, 20 세기 초 예술에서 현대성과 자기 표현에 대한 검색을 반영하는 반복적 인 주제입니다.
미국의 인상주의 대표 인 Childe Hassam은 사회 -역사적 맥락과 다른 현대 예술적 전류의 영향을 받았습니다. 그의 스타일에는 자신의 정체성이 있지만, 일상 생활의 표현에 대한 그의 헌신과 함께 빛과 색상에 대한 그의 초점은 그를 다른 인상파들과 연속적으로 배치합니다. 에드워드 호퍼 (Edward Hopper)와 같은 그의 동시대 사람들과 마찬가지로, Hassam은 도시와 국내 환경의 감정을 전달하고 예술을 통해 숭고한 것을 숭고한 것으로 바꾸려고 노력합니다.
결론적으로, "책상 위"는 특정한 순간의 표현이 아닙니다. 시대에 현대 생활의 본질을 포착하는 것은 Childe Hassam의 능력에 대한 간증입니다. 이 작품은 묵상을 초대하고 일상이 예술이되는 세상, 인상주의의 기본 원칙 인 세상을 제공합니다. Hassam은 색상, 조명 및 구성의 마스터 사용을 통해 글쓰기 행위의 친밀감을 인간 창의성의 프라이버시와 보편성을 모두 제안하는 환경과 결합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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