설명
1888 년에 제작 된 Paul Gauguin의 그림 "More- Arles 근처"는 그의 예술적 스타일의 발전을위한 중요한시기 인 프랑스 남부에 머무는 맥락의 일부입니다. 그 기간 동안 Gauguin은 도시 생활에서 분리하고 농촌 생활의 단순성에서 영감을 얻을 수있는 곳을 찾았습니다. 이 작품은 단순히 미적 관심을 반영하는 것이 아닙니다. 그것은 그림의 본질, 색과 모양에 대한 새로운 접근법을 탐구하려는 욕구에 대한 검색에 대한 간증입니다.
"More- More -Arles"의 구성에서 Gauguin은 중앙 평면 주위에서 구성된 거의 기하학적 구조를 사용하며, 여기서 친숙 함과 일상 생활을 제공하는 인간 인물은 구별 될 수 있습니다. 인간과 자연의 관계에 대한 관심을 보여주는 마치 마치 환경에서 수치가 흐려집니다. 주변 장면과 상호 작용하는 것처럼 보이는 여성의 인물은 작품의 시각적 이야기에 필수적입니다. 이 여성은 지역 문화와 자연 사이의 연결의 상징으로 해석 될 수 있으며, 원시적이고 진정한 예술의 예술가의 이상을 요약합니다.
Gauguin이 사용하는 색상은 활기차고 포화되어 있으며이 기간의 그의 작품의 주목할만한 특성입니다. 노란색과 녹색 색조는 우세하며,이 지역을 목욕시키는 햇빛뿐만 아니라 감정과 활기찬 에너지를 반영합니다. 이 강력하고 표현력있는 팔레트는 자연주의 적 표현과 독립적 인 색상의보다 상징적 인 사용을 향한 예술가의 구절의 흔적입니다. Gauguin은 색채 선택을 통해 단순한 객관적인 표현으로 달성 할 수있는 것보다 더 깊은 감각을 불러 일으키고 자합니다.
작업의 맥락도 마찬가지로 중요합니다. Arles에서 그의 시간 동안 Gauguin은 Vincent van Gogh와 관련이 있었으며, 그의 예술적 비전이 다르지만, 지역의 예술적 환경에 대한 상호 영향은 눈에 띄었습니다. 두 아티스트는 빛과 색상에 대한 관심을 공유했지만 Gauguin은 종종 "더 가까운 Arles"에서 볼 수있는 더 개인적이고 신비로운 주제로 바뀌 었습니다. 또한,이 작품은 Gauguin이 상징주의와 농촌 생활에 대한 그의 연구에서받은 영향의 일부입니다. 또한 그의 경력에서 Marquesas 제도로의 여행과 함께 공명합니다.
결론적으로, "More -Near Arles"는 색과 모양의 사용에있어서 Paul Gauguin의 실험 기간에 대한 간증과 프랑스 농촌 생활을 둘러싼 환경의 본질을 포착하려는 시도입니다. 이 작품은 Gauguin의 자연과의 특별한 관계를 반영 할뿐만 아니라 문화와 정체성에 대한 가장 깊은 탐구, 예술사에서의 유산을 정의 할 특성을 향한 단계이기도합니다. 이 그림은 Gauguin의 후기 예술을 특성화하여 관찰 가능한 현실과 주관적인 해석 사이의 다리를 확립하는 시적 상징주의의 매혹적인 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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