설명
Matisse 's Dance (II) : 색, 운동 및 감정에 대한 연구
1910 년에 만들어진 Henri Matisse의 춤 (II) 그림은 Fauvism의 본질을 캡슐화하는 걸작 인 Matisse가 Forge가 도와주는 예술적 운동입니다. 이 활기차고 완전한 작품은 Matisse의 천재성과 형태의 단순성과 대담성을 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 간증입니다.
댄스의 구성 (II)은 가장 두드러진 특성 중 하나입니다. 거의 알몸의 인간 인물은 끝없는 원에 얽히고, 몸은 움직이고 리듬과 에너지의 느낌을 만듭니다. 그림의 원형 구성은 큰 캔버스 (391 x 260 cm)의 마티스를 선택하는 것과 함께 몰입감과 춤에 참여합니다.
댄스에서 색상의 사용 (II)도 마찬가지로 인상적입니다. Matisse는 배경의 강렬한 빨간색과 그림의 깊은 파란색으로 지배되는 제한된 팔레트를 사용합니다. 이 색채 대비는 운동의 감각을 강조 할뿐만 아니라 열정에서 우울에 이르기까지 다양한 감정을 불러 일으 킵니다. 그림을 배경에서 분리하는 녹색 가장자리는 구성에 균형과 조화를 더합니다.
댄스 (II)의 캐릭터는 익명이며 간신히 윤곽이 지정되어 있습니다. 그러나 그들의 몸은 다양한 감정과 분위기를 표현합니다. 그의 자세와 몸짓을 통해 Matisse는 엑스터시, 해방 및 동지애의 느낌을 전달합니다. 명백한 단순성에도 불구하고, 각 그림은 독특하고 그림의 일반적인 역학에 기여합니다.
댄스의 덜 알려진 측면 중 하나 (II)는 러시아 미술 수집가 인 Sergei Shchukin이 모스크바에서 그의 저택의 채광창을 꾸미기 위해 의뢰했다는 것입니다. Matisse는 그림을 설치하기 위해 러시아로 여행했으며 그 경험은 그의 나중 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 또한 댄스 (II)는 실제로 그림의 두 번째 버전입니다. 1 년 전에 만들어진 첫 번째는 작고 색상이 더 부드럽습니다.
댄스 (ii)는 규칙에 도전하고 표현의 자유를 축하하는 작품입니다. 대담한 색상 사용과 역동적 인 구성을 통해 Matisse는 우리에게 춤에 참여하고 삶의 기쁨과 감정을 경험하도록 초대합니다. 댄스 (II)는 창조 후 1 세기가 넘었습니다. 댄스 (II)는 마티스의 가장 상징적이고 사랑받는 작품, 그의 천재성과 예술적 비전에 대한 간증 중 하나입니다.